Главная страница » Этапы виртуальной выставки

Этапы виртуальной выставки

27.02.2019
Все этапы виртуальной выставки

Этап 1

Первые изображения городов и поселений Поволжья

Болгар

Из альбома французского художника А. Дюрана.

Из фондов Болгарского государственного историко-архитектурного музея-заповедника 

Самое первое описание Болгарского городища было сделано в 1627 г. в «Книге Большому чертежу». При царе Федоре Алексеевиче (1661–1682 гг.) было дано указание «описать древние каменные здания и другие развалины, оставшиеся от древнего города».
Рисунки и эскизы архитектурных памятников Болгара в разное время были сделаны Эдвардом Турнерелли (1837 г.), братьями Г.Г. и Н.Г. Чернецовыми (1838 г.), Андре Дюраном (1839 г.), А.К. Саврасовым (1872 г.)
и И.И. Шишкиным. Первым научным исследованием, посвященным древнему городу, стала вышедшая в 1853 г. монография профессора Казанского университета, востоковеда И.Н. Березина «Болгар на Волге».

Воткинск

Фото из фондов Музея-усадьбы П.И. Чайковского,

 г. Воткинск 

Первое поселение на территории города Воткинска, так называемое «Воткинское городище», датируется III—V веками и относится к мазунинской археологической культуре. Лесную реку удмурты называли Идӟи, русские – Вотка, она и дала название городу.

 

Елабуга

«Вид башни так называемого Чёртова Городища, находящегося близ города Елабуги» середина XIX века.

Из фондов Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника

Елабуга - один из древнейших городов Восточной Европы. Уникальность в том, что его историческая часть сохранилась в неизменном виде с начала XIX в. Это настоящий музей под открытым небом. На основе комплексных археологических исследований, исторических данных президиум Академии наук Республики Татарстан 18 сентября 2003 г. принял решение считать научно обоснованным и доказанным, что Елабуга возникла на рубеже X-XI вв. н.э. и сформировалась как поселение городского типа к 1005-1010 гг. Эти выводы были подтверждены ведущими археологическими центрами России.

Йошкар-Ола

А.И. Галицкий «Вид г. Царевококшайска». Гравюра, 1982г.

В экспозиции музея «Древний Царевококшайск»

Йошкар-Ола - небольшой старинный город, расположенный на берегу реки Малая Кокшага. 
Сведения о появлении нового города в луговой стороне Марийского края относится к 1584 году. Город назывался первоначально просто Царёв. Поскольку вскоре оказалось, что это – не единственный Царёв город, то для уточнения местоположения его стали называть Царёв город на Кокшаге или Царев город Кокшайский. А через последнюю форму образовалось название, надолго закрепившееся как официальное – Царевококшайск. 
В 1919 году город был переименован в Краснококшайск, а в 1928 году - в Йошкар-Олу. 
Йошкар-Ола – в переводе с марийского языка означает «Красный город», «йошкарге» - красный, «ола» - город. 

 Казань

«Первое достоверное изображение города Казани».

Гравюра из фондов Музея-заповедника «Казанский Кремль» 

Самым первым на сегодняшний день изображением Казани считается широко известная гравюра немецкого путешественника и географа Адама Олеария «Казань в татарской стране» (XVII век.)  Адам Олеарий написал книгу по наблюдениям, сделанными им во время путешествия через Россию в Персию, которое он совершил в 1636 году в составе голштинского посольства. В этой книге автор проявил себя как хороший рисовальщик, проиллюстрировав ее множеством рисунков, среди которых есть и изображение Казани. 

 Казань

«Казань татарская» 1696 г. 

Гравюра из фондов Национального музея Республики Татарстан

Гравюра, хранящаяся в музейном собрании –  перегравировка с первого издания. На ней дан развернутый вид Казанской крепости, на переднем плане предположительно Адам Олеарий изобразил сам себя. 
Вот как путешественник описывал наш город: «Этот город, подобно всем расположенным на Волге городам, окружен деревянными стенами, с башнями, и дома в нем также деревянные; но кремль этого города защищен толстыми каменными стенами, орудиями и солдатами… Город населяют русские и татары, в кремле живут одни лишь русские…». 

 Киров

«Икона Трифона Вятского».

Из фондов Вятского художественного музея

Преподобный Трифон Вятский является основателем первого на Вятке монастыря.  Данная  икона донесла до нас также первое изображение города Вятки

Козьмодемьянск

«Первое изображение Козьмодемьянска».

 Из фондов Козьмодемьянского  культурно-исторического музейного комплекса

Согласно легенде город получил имя в память  о пребывании царя Ивана Грозного в 1582 году, накануне праздника, посвященного святым Козьме и Дамиану. Царь повелел поставить город и назвать его Козьмодемьянском.

Впервые его изображение появилось в путевых заметках немецкого путешественника и математика Адама Олеария (1599-1671), в 1636 году путешествовавшего через Россию в Персию в составе Голштинского посольства в качестве секретаря и советника. Нашему городу он посвятил небольшое описание и рисунок, из которых видно, что хозяйственная жизнь местного населения была связана с лесом, а населенный пункт выглядел как укрепленная военная крепость

Майна, Ульяновская обл.

Дом железнодорожника Н.Д. Степанова.

Из фондов Майнского историко-краеведческого музея

Майна  основана в 1898 г. как пристанционный посёлок на вновь сооружённой ветке Симбирск-Инза Московско-Казанской (ныне Куйбышевской) железной дороги. Рядом со стальной магистралью стали строиться дома для железнодорожников. На снимке - дом железнодорожника Н.Д. Степанова, который проработал на железной дороге всю свою жизнь. Вокруг десятка таких домов вырос современный поселок городского типа

Оренбург

 «Оренбург. Караван-Сарай», 1876 г. Бумага, акварель, карандаш, процарапывание.

Рисунок из фондов Оренбургского музея изобразительных искусств

На рисунке изображен архитектурный ансамбль Караван-Сарая  (архитектор А.П. Брюллов, 1846 г.).

На внешний облик Караван-Сарая оказали влияние архитектурно-художественные образы Волжско-Камской Булгарии, сохранившиеся в руинах древнего города Великий Булгар, разрушенного татаро-монголами в ХIII веке. Архитектурный комплекс Караван-Сарая, изображенный на рисунке состоит из двухэтажного основного корпуса, мечети и минарета. Центр композиции Караван-Сарая занимает восьмиугольная мечеть. Устремленный ввысь минарет является доминантой архитектурного ансамбля так изящно отображенным в рисунке А.И. Николича

Оса

«Вид города Осы».

Копия гравюры из фондов Осинского краеведческого  музея

Город Оса основан в 1591 году на берегу реки Камы, как один из опорных пунктов Русского государства на его восточной окраине и первоначально назывался Ново-Никольской слободой. В 1991 году городу исполнилось 400 лет. В городе множество памятников архитектуры, в том числе уникальный Троицкий собор

 Пенза

Д. Санталов. «Пенза 1717 г. Чудо иконы Казанской Богоматери».

 Пензенская картинная галерея им. К.А.Савицкого

Первое упоминание о Пензе датируется 3 мая 1663 – царское повеление воеводе Юрию Катранскому «строить город». Строительство шло с конца июля по октябрь 1663 г. Пенза в своей ранней истории пережила немало набегов кочевых племен Заволжья, Каспия и Причерноморья, среди которых особым размахом выделяется набег 1717 г. В описании Пензы 1783 г. уже не упоминается о башнях и крепостных стенах, а потому считается, что к тому времени их уже не было. Точную дату полного разбора крепости назвать сложно, однако в городском плане 1845 г. место, где стояла крепость, фигурирует как Соборная площадь 

Пермь

«Вид города Перми. Первая половина ХIХ века»
Неизвестный художник.
Холст, масло.

Из фондов Пермского краеведческого музея   

На полотне неизвестного мастера запечатлена панорама городской набережной - той части, где в широкую Каму впадает речка Егошиха. 
Примерно в этом месте в 1723 году был основан медеплавильный Егошихинский завод. 
В процессе административного реформирования Российской империи в 1780 году Екатерина II издала указ: 
«Уважая выгодность положения Егошихинского завода и способность места сего для учреждения в нем губернского города..., предписываем город губернский для Пермского наместничества назначить в сем месте, наименовав оный ПЕРМЬ» 

Саранск

М.Н. Ямбушев «Панорама города Саранска. Гимн родному городу». 1998г. холст, масло.

Из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи

 

Саранск

«Вид города Саранска с приезда на восток».

Гравюра М.И. Махаева.

 Мордовский краеведческий музей им. И.Д. Воронина

Гравюра  М.И. Махаева и П.А. Артемьева (1770 г.). Основой для гравюры послужил рисунок А.И. Свечина, выполненный в 1765 г. при помощи камеры-обскуры. Гравюра является первым достоверным изображением города Саранска

Сарапул

Из фондов  Сарапульского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника

Сарапульская крепость на возвышенном берегу изображена на первом историческом гербе города Сарапула, разработанном придворным герольдмейстером А.А. Волковым и утвержденном 28 мая 1781 года императрицей Екатериной II, после дарования Сарапулу в 1780 году статуса уездного города. 
«В серебряном поле на высокой горе деревянный рубленый город, которое здание оное место примечания достоин…», — говорится в описании герба. 

Саратов

«Саратов 1840-х гг.». Литография по рисунку И.Ф. Веркмейстера

Из фондов «Музея-усадьбы Н.Г.Чернышевского»  

На литографии – панорама города, на которой изображены улицы, домики, церкви, украшающие Саратов. Справа и слева от панорамы - виды города: отдельные здания, среди них старый Троицкий Собор, новый Александро-Невский собор, Гостиный двор, Соляное Управление, здание городской думы на Московской улице и др. Таким был Саратов в детские и юношеские годы Н.Г. Чернышевского

Сенгилей, Ульяновская обл.

Одна из ранних фотография г. Сенгилея (до 1904 г.)

Из фондов Сенгилеевского районного краеведческого музея им. А. И. Солуянова 

Вид города Сенгилея с  р. Волги. На переднем плане часовня, построенная на месте 1-ой церкви и хлебные амбары. Далее в правом углу виден купол Покровского собора, его знаменитая колокольня ещё не построена.

Сызрань 

Первое изображение г. Сызрань.

Из фондов Краеведческого музей городского округа Сызрань 

Гравюра  М.И. Махаева и П.А. Артемьева (1770 г.). Основой для гравюры послужил рисунок А.И. Свечина, выполненный в 1765 г. при помощи камеры-обскуры. Гравюра является первым достоверным изображением города Сызрани

Тольятти

А.К. Вингорский «Деревянная крепость Ставрополя»

Тольяттинский краеведческий музей

Ставрополь означает «город Креста» (в 1964 году был переименован в Тольятти). 
В 1744 году Ставропольская крепость была причислена к Оренбургской губернии, а в 1780 город перешел в ведомство Симбирского наместничества

Ульяновск

Панорама Симбирского кремля.

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Первое изображение Симбирска, являющееся фрагментом лубочной картины, датируется началом XVIII в. Подпись под рисунком гласит: «Градъ Синбирскъ славный и похвальный в растоянии от Москвы чрезъ Володимеръ 750 верстъ»

Ульяновск

 «Первое достоверное изображение города Симбирска».

Гравюра из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова 

Основой для гравюры М.И. Махаева и П.А. Артемьева (1770 г.)  послужил рисунок А.И. Свечина, выполненный в 1765 г. при помощи камеры-обскуры. Гравюра является первым достоверным изображением города Симбирска, который был основан в 1648 г. по указу царя Алексея Михайловича 

Ульяновск

«Старый Симбирск» Неизвестный художник XIX века. Дерево, масло


Из фондов Ульяновского областного художественного музея

 

Уфа

 «Уфа. Вид Троицкой церкви». Копия гравюры из дореволюционного журнала «Всемирная иллюстрация.

Изображение из фондов Мемориального дома-музея С.Т. Аксакова

В 1574 году отряд русских стрельцов под командованием воеводы Ивана Григорьевича Нагого на берегу реки Белой недалеко от устья реки Уфы построил небольшой укреплённый пункт. 
В 1574 – 1586 гг. на мысу на правом берегу реки Сутолоки, при впадении её в реку Белую, был заложен кремль, который составил основу будущего города 

Чебоксары

Никита Сверчков "Город Чебоксары в XVI веке". 1939 - 40 гг.

Из фондов Чувашского национального музея

Впервые в письменных источниках Чебоксары упоминаются в 1469 году.
Чебоксары как русский город-крепость на правом берегу Волги получил крещение при Иване Грозном в 1555 году, через несколько лет после добровольного вхождения Чувашии в состав Российского государства. 
К середине XVIII в. по численности мужского посадского населения Чебоксары превосходили Вятку, Рязань, Брянск, Воронеж и среди 202 городов России занимали 41-е место. 
В 1781 г. Чебоксары получают статус провинциального города Казанской губернии

27.02.2019
Все этапы виртуальной выставки

Этап 2

Этнопалитра Поволжья: народный костюм

Акшуат. Ульяновская область

Мордовское свадебное платье XX века.

Из фондов Акшуатского краеведческого музеяим.В.Н.Поливанова

 

Болгар

Костюмы начала XX века и их современные реконструкции.

Из фондов Болгарского государственного историко-архитектурного музея-заповедника 

 

Вы можете видеть русские, чувашские, татарские костюмы начала XX века и их современные реконструкции.

Воткинск

Удмуртский костюм.

Из фондов Музея-усадьбы П.И. Чайковского в Воткинске

Главной особенностью женского удмуртского костюма являются его детальные отличия в зависимости от того, в какой части проживала женщина: в северной или в южной. Женский национальный костюм северной удмурткисостоял из туникообразнойрубашки (дэрем), съёмного нагрудника с вышивкой (кабачи), распашного халата (шортдэрем), тканого или плетённого пояса и передника без грудки (азькышет).Национальная одежда южной удмуртки изготавливалась из пёстрой ткани. Белые комплекты одежды использовались лишь для свадьбы.Один из вариантов южного костюма представляет собой платье-трапецию с зауженными рукавами. По низу платья пришивалась яркая широкая оборка. Грудь украшалась снимаемым нагрудником с серебряными монетами.

Глазов

Северно-удмуртский костюм конца XIX – начала XX века.

Из фондов Глазовского краеведческого музея

Северно-удмуртский женский костюм начала XX в. состоял из белой холщовой туникообразной рубахи (дэрем) с прямыми рукавами (пестро саес), украшенными геометрическим орнаментом в технике узорного (браного) ткачества. Треугольный или овальный вырез на груди закрывался съемным апплицированным нагрудником с преобладанием красного цвета (муресазь). Поверх рубахи надевали белый холщовый халат (шортдэрем) с короткими рукавами. Подпоясывались передником (айшет, азькышет) без грудки. Головным убором служил треугольный платок (куиньсэрго, кышет), окаймленный красным ситцем. На ногах носили льняные онучи и чулки с липовыми лаптями.

Мужской костюм северных удмуртов включает рубаху мелкоклетчатойпестряди (крупная клетка считалась женским узором). В праздничном варианте рубаха была сшита из белого льна и отделана по горловине, грудному разрезу, краям рукавов и подолу красно-бело-черным вытканным геометрическим орнаментом. Пояс в костюме был обязателен.

Елабуга

Костюм женщины-кряшенки

Из фондов Музея истории города Елабуги

Платье в клетку имеет туникообразный покрой, рукава прямые с ластовицей; шейный вырез оформлен стойкой. Красный цвет преобладает в одежде и считается цветом обновления, света, огня, солнца, оберегом от сглаза.

Неотъемлемую часть женского костюма составляет передник, который надевали поверх платья. В комплекте представлено нагрудное украшение яка чылбыры, шейное украшение тамакса, нагрудная перевязь.

Головной убор включает в себя чепец, наушники, платки или шаль с бахромой. Перед тем как одеть оригинальный колпак, поверх волосника завязывали наушник с монетами. Часть головного убора, которая называлась койрык (хвост) покрывала голову и свисала до середины спины.

«Хвост» чаще всего украшали разноцветными лентами или собирали из пестрых лоскутков, а нагрудники украшали монетами, так как считалось, что звон серебра отпугивает все нечистое, а яркие ленты служат защитой от «дурного глаза».

Елабуга

Женский костюм южного района Удмуртии

Из фондов Музея истории города Елабуги

Основа костюма – шортдэрем – трапециевидное платье в клеточку, с зауженным рукавом. Считалось, что от количества клеточек в костюме удмуртки, зависит сколько детей будет в семье, чем больше – тем лучше. На груди красуется кыкрак – нагрудник в форме полумесяца. Поверх одевался айшет – фартук с закрытой грудью. Головной убор сочетал в себе несколько элементов: шапка, покрывало, налобная повязка. Одежду и головные уборы украшали бусинами, бисером, лентами и монетками, вышивкой с фрагментами оберега и национального узора.

В одежде гармонично сочетаются белые, красные, зеленые, желтые и коричневые цвета.

Традиционной обувью у женщин считались лапти, к праздникам их украшали перьями и бусинами, а позднее их заменили праздничные башмаки.

Ижевск

Свадебный костюм невесты. Нагрудник. Северные удмурты. Нижнечепецкий костюмный комплекс (косинский вариант). Конец XIX – начало ХХ вв.

 Из фондов Национального музея Удмуртии имени Кузебая Герда

Важным элементом свадебного костюма северных удмуртов был нагрудник с восьмилучевыми розетками. Он имеет прямоугольную форму, сделан из белой домотканины, стороны обшиты кумачом. Нагрудник вышит шёлковыми нитями, с преобладанием красного цвета. В центре нагрудника – восьмилучевая розетка (лунный знак – «толэзё»). Считалось, что луна покровительствует женщине.

Ижевск

Удмуртский национальный костюм конца XIX – начала ХХ вв.

Из фондов Национального музея УР имени Кузебая Герда

Удмуртский национальный костюм конца XIX – начала ХХ вв. имел несколько видов: северный, южный, бесермянский. Костюмы отличаются по цветовой гамме и элементам. Кроме того, одежда строго распределялась по половозрастным категориям.

Исследователи полагают, что наиболее ярко этнические особенности отражал северо-удмуртский костюм. В одежде преобладал белый цвет, она была украшена богатой вышивкой, в которой выразилось высокое колористическое и орнаментальное искусство.

Девочки-удмуртки носили на голове круглую шапочку – котырестакъя.

Йошкар-Ола

Марийский женский праздничный костюм
Луговые мари
Мари-Турекский, Сернурский, Новоторъяльский р-ны
Нач. XX – сер. XX в.

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы и школьного музея МБОУ СОШ № 21 с. Семеновка г. Йошкар-Олы.

Марийский костюм привлекает своей богатой и нарядной вышивкой, выполненной яркими оттенками красного цвета.

Йошкар-Ола

Костюмные комплексы луговых, восточных и горных мари ХХ в.

Из фондов Национального музея Марий Эл им. Т. Евсеева

Женские костюмные комплексы луговых, восточных и горных мари отличаются большим разнообразием. Основу одежды составляет рубаха (тувыр, тыгыр) туникообразного покроя. В локальных группах марийцев рубаха различалась расположением разреза на груди.Вышивка на рубахах имела специфические особенности, различалась не только местом расположения на рубахе, но и цветовым сочетанием, сортом ниток, мотивами вышивки. Отделка рубах лентами, тесьмой, пуговицами, бисером определялась давними традициями.Старинная марийская вышивка была плотной и четко очерченной. Особенную эволюцию претерпела рубаха восточных мари, превратившись из белой холщевой в пестрядинную. Вышивка на ней заменилась тканым узором, оборками, лентами. Немаловажную роль в народном костюме играл передник (ончылшовыч). Бытовало два подтипа передников: ранний (традиционный) – без грудки, поздний – с грудкой. Передник с грудкой вошел в состав костюмного комплекса мариек с конца XIX века. У восточных мариек передник украшался тканым узором, лентами, позументом, бисером, блестками.

Казань

Татарские национальные костюмы

Из этнографического фонда Национального музея Республики Татарстан

В составе этнографического фонда музея наиболее полно представлена татарская коллекция, которая включает образцы национального костюма. Большая часть коллекции датируется XIX-XX вв., но встречаются и предметы XVII – XVIII вв.

Татарский костюм включает в себя изготовление декоративных тканей, сложных и богато орнаментированных головных уборов, производство различных видов обуви, высокохудожественных ювелирных украшений. На протяжении веков все элементы костюма выступали согласованно, сочетаясь друг с другом по форме, цвету, материалу изготовления, образуя единый стилевой ансамбль.

Казань

Татарский и русский костюмы.

Из фондов Музея-заповедника "Казанский Кремль"

Костюмный ансамбль Поволжья представляют два женских праздничных убранства: русский костюм из Нижегородской губернии и городской костюм казанской татарки.

Праздничная одежда зажиточной татарки отличалась богатством покупных тканей. В основе костюма было платье, которое украшалось воланами, лентами, рюшами. Поверх платья надевался камзол. На выставке представлен расшитый гобеленной вышивкой камзол, переданный в дар от казанских мастериц жене Александра III Марии Федоровне. Самым популярным девичьим головным убором был калфак. Замужние женщины поверх него надевали платки или покрывала – тастар, края которого богато украшались вышивкой.

Праздничная женская одежда Нижегородской губернии отличалась богатством золотной вышивки, изготавливавшейся в женских монастырях Арзамасского уезда. Общим предметом одежды была рубаха из домотканого холста. Её длина доходила до пят или голени, рукава украшали кружевом, вышивкой или галуном. Поверх рубахи одевался сарафан, в старообрядческих селениях типовым был косоклинный крой, сшитый из парчи черного или синего цвета.

Поверх сарафана одевалась нагрудная бархатная одежда без рукавов на лямках – душегрея. В Новгородской губернии такую деталь женского костюма называли епаничкой.

Киров

Мать. 1992.

Холст на ДВП, масло.

Худ. Муржин Анатолий Андреевич. Род. 1939 

Из фондов Вятского художественного музея

На фоне дощатой стены поколенный портрет сидящей в фас пожилой женщины. В руках, сложенных на коленях - конверт. Одета в национальный марийский костюм: сверху светлая распашная одежда с рукавами, под ней подпоясанная красно-коричневая. На груди украшение. На голову накинут незавязанный светлый платок. Лицо охристое, морщинистое, взгляд направлен вперед, губы плотно сомкнуты.

Козьмодемьянск

Женские костюмы трёх этнических групп мари.

Из собрания Муниципального учреждения «Козьмодемьянский музейный комплекс»

Марийцы подразделяются на три этнографические группы: горные, луговые и восточные.

Одежда у народа мари белого цвета. Белый цвет символизирует чистоту помыслов данного народа.

Одежда горных и луговых мари, надо отметить, что наиболее устойчиво сохраниланациональные особенности и своеобразие женская одежда. Её основу составляла холщовая рубаха. Одевалась она непосредственно на тело, была одновременно и нательной, и верхней одеждой. Рубаха была длинной, доходила почти до щиколоток, но ее с помощью пояса подбирали вверх. Поверх рубахи надевали холщовый передник с нагрудкой, украшенный вышивкой и кружевами.

Женская рубаха группы восточных мари, имела свою особенную эволюцию. Выделяется два этапа развития этого элемента одежды, которая из белой холщовой превратилась в пестрядинную. Рубаха туникообразного покроя приобрела широкий подол, вышивка заменилась тканым узором, оборками, лентами.

В качестве верхней одежды марийки употребляли белые холщевые распашные кафтаны («шовыр, шавыр»).

Верхняя осенняя одежда шилась из самодельного сукна, на холщевой подкладке с отрезной верхней частью со сборками сзади. Поверх «шовыра» надевали овчинную шубу со сборками сзади.

Майна. Ульяновская область

Национальные костюмы.

Из фондов Майнского историко-краеведческого музея

Реконструкции национальных  костюмов народов Симбирской губернии.

Оренбург

Праздничная одежда оренбургской казачки (сарафан, рубаха). XIX в. 
Шёлк, позумент, металлические ажурные пуговицы, хлопчатобумажная ткань


Из фондов Оренбургского губернаторского музея

Сарафан сшит из узорного шёлка с растительным орнаментом и спереди, от шеи до подола, украшен двойным рядом позумента. Для лучшей сохранности дорогой ткани имеет подкладку из более дешёвой ткани. Между рядами позумента нашиты ажурные металлические пуговицы.

На линии талии сарафан подпоясан пояском из позументной ленты со свисающими распущенными концами. 
Под сарафаном - рубаха-рукава, которая состоит из стана – невидимой части, сшитой из дешёвой ткани, и самих рукавов. Широкие рукава являются самой нарядной частью рубахи, ведь обычно их шили из красивых и дорогих тканей и украшали полосой позумента поперёк плеча. Рукава кроили с дополнительными клиньями, а у запястья собирали на манжет.
Подобные сарафаны бытовали на территории Оренбургского края до нач. ХХ в.
Данный сарафан поступил в фонды Оренбургского губернаторского музея в конце ХХ в. в ходе этнографической экспедиции по сёлам Оренбургской области.

Оренбург

Худ. Нечитайло Василий Кириллович (27.12.1914 [09.01.1915]–1980)

Чувашская колхозница. 1969 г. Холст, масло. 140х65

 Из фондов Оренбургского областного музея изобразительных искусств 

Женщина изображена в чувашском национальном костюме. В ансамбле традиционного женского костюма большую роль играют головные уборы и украшения из бисера, кораллов, раковин, серебряных монет. Особенно богато и разнообразно украшались женские головные уборы хушпу и нагрудные подвески ама. 

Пенза

Детали чувашского женского костюма.

Из фондов Пензенского государственного краеведческого музея

Детали чувашского женского костюма. Конец XIX - начало XX вв., Кузнецкий уезд Саратовской губернии (ныне Неверкинский район Пензенской области).

Пенза

Праздничные мордовские костюмы.

Из фондов Пензенского государственногокраеведческого музея

Фото А. Нугаева.

Праздничный костюм женщины-мокшанки (конец XIX в., Наровчатский уезд Пензенской губернии) и праздничный костюм девушки-эрзянки (конец XIX- начало XX вв., Саранский уезд Пензенской губернии).

 

Пермь

Тюркский женский костюм и тюбетейка.

Из фондов Пермского краеведческого музея

В середине ХХ века в Бардымском районе складывается самобытный кустарный промысел по производству тюбетеек. Бардымская тюбетейка имеет свои устойчивые каноны. Изготавливается из черной ворсовой ткани - плиса, бархата или плюша. По форме представляет высокий сферический верх из четырех клиньев на невысоком цилиндрическом околыше. В качестве декора применяли вышивку: на ранних этапах - цветными нитями, позднее – бисером. Самым популярным мотивом стал яфрак (лист) или трилистник. Мастерицы использовали от двух до десятка цветов.

Самара

Коллекция русской народной одежды XIX-XX в.

Из фондов Музея им. П.В. Алабина

Девичий костюмный комплекс состоит из ситцевой рубахи, ситцевого сарафана с ярким рисунком, украшенного кружевными лентами, тканого пояса и платка Барановской мануфактуры. Ткань для сарафана и платка окрашена машинным способом с использованием ализариновых красителей и техники травления. Дополняет ансамбль пара кожаных ботинок.

Женский праздничный костюм характеризуется обилием красного цвета. Основу костюма составляют рубаха и сарафан, сшитые из пестряди. Пестрядью называется грубая льняная ткань, обычно домотканая. На голове – два платка, нижний – белый, а верхний – яркий, с узорами. Как и на девичьем костюме, это тоже платок Барановской мануфактуры. Еще одним элементом костюма является тканый фартук красного цвета, декорированный по нижнему краю. Шерстяной тканый пояс украшен декоративными кистями. Дополняют костюм бусы-янтари.

Саранск

Коллекция мордовского костюма

Из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи

Музей Эрьзи представляет коллекцию мордовского костюма в новой актуальной интерпретации. Теперь можно ознакомиться с национальным костюмом в виртуальном пространстве, используя веб-ресурс «От древних артефактов до современности». 
Контент доступен пользователям мобильных устройств. Также вся информация размещена в музейных сенсорных киосках.

Саранск

Мордовский костюм

 Из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи

Мордовский костюм в новой актуальной интерпретации

Саранск

Эрзянский костюм.

Из собрания Мордовского краеведческого музея им. И.Д. Воронина

 

Для эрзянского костюмного комплекса характерен богато вышитый «панар». Эрзянская вышивка – плотная, с преобладанием красного цвета, расположена широкими вертикальными полосами по всей длине панара, рукавам, подолу.

Передник «икельгапаця» сплошь покрыт вышивкой в технике «эрзянская звездочка», боковые стороны украшены шерстяными кисточками.

Головной убор – «сорока», так же покрыт вышивкой и обильно украшен медными блестками.

Типичное для эрзи набедренное украшение «пулокаркс» было обязательным для женщин, начиная с 12 -13- летнего возраста.

 Саранск

Костюм шокши.

Из собрания Мордовского краеведческого музея им. И.Д. Воронина

 

Особенности костюма шокши – эрзи, проживающей в окружении мордвы мокши, в крое и способе ношения рубахи «панар». Если крой рубахи типично эрзянский, то манера носить ее до колена с большим напуском на талии заимствована у мокшан. Вышивка шерстью вытеснена заменена шерстяной тесьмой, блестками, золотой нитью.

На спине в области лопаток нашиты квадраты «калапаця» из малинового шелка, расшитые блестками. Головной убор – «перьхтим», носили просватанные девушки год до свадьбы.

В украшениях преобладают раковины каури, «елочные бусы», медные пуговицы и бубенцы.

Тольятти

Предметы национального костюма калмыков.

Из собрания Тольяттинского краеведческого музея 

Предметы национального костюма калмыковв музее появились в результате экспедиций научных сотрудников в Калмыкию. В музее хранятся костюмы, изготовленные в 50-60-е гг. ХХ века по традициям.

Платье мужское «бишмюд», манишка из красного бархата, шаровары.

Поверх рубахи калмыки носили бишмюд, бытовавший с XVIII в. Его изготавливали из материалов темного цвета, преимущественно из шерсти. Этот вид одежды был приталенным, у пояса делали множество сборок. Бишмюд был распашным, имел спереди прямой, до середины груди разрез, а затем шел треугольный вырез ворота, левая пола слегка заходила направо. Бишмюд по длине спускался ниже колен.

Шапка мужская «хаджгла», сукно, мерлушка.

Мерлушка- это шкурки ягнят от пород грубошерстных овец в возрасте от 14-до 30 дней. Бывает северная и степная.

Тольятти

Костюмы калмыцкого народа.

Из фондов Тольяттинского краеведческого музея

Есть в истории города любопытный факт: первыми его жителями были калмыки. 20 июня 1737 года императрица Анна Иоанновна подписывает жалованную грамоту калмыцкой княгине Анне Тайшиной о строительстве крепости у реки Кунья Воложка. Крепость названа Ставрополем, что означает «город Креста».

Тольятти

Костюмы калмыцкого народа.

Из фондов Тольяттинского краеведческого музея

Шапка женская – «халмаг». Старинный головной убор замужней молодой и средних лет женщины – халмаг, круглая по форме и довольно тяжелая по весу шапка.

Терлиг (платье) 30-х гг. ХХ в. Орнамент вышивки – стилизованное изображение солнца с радужным ореолом (символизирует суточный и годичный солнечный цикл). Терлиг – праздничная женская одежда. Терлиг передавали по наследству дочерям и даже внучкам.

Цегдык (сарафан) – распашное платье без рукавов.

Чехлы для кос «Шиверлык». Чехлы черного цвета, в виде длинных узких мешочков из шелка черного цвета. Их появление в костюме связано не только с многочисленными поверьями. В юности девушки заплетали волосы в несколько косичек, свободно ниспадавших на грудь и спину. Но в день свадьбы, со сменой семейного положения, девушке заплетали волосы в две тугие косы около висков. Считалось, что с этого момента женщина становилась хранительницей жизненной силы. В правой косе заключалась ее жизнь, в левой — сила ее мужа.

«Токуги» - на конце каждой косы замужние калмычки привязывали по серебряной подвеске (токуг), по форме напоминавшие стрелы, призванные отгонять чертей (шулмусов), пристававших, по представлениям калмыков, к длинным женским волосам.

 Ульяновск

Чувашский женский костюм Симбирской губернии первой половины ХХ в.

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея

Основу женского костюма составляла рубаха – кепе. В Буинском и Симбирском уездах с конца XIX в. она шилась из клетчатой домотканой ткани красного и синего цвета. Непременной деталью женского чувашского костюма был передник саппун, который украшался вышивкой. На талии рубаху перехватывало поясное украшение сара- небольшой по размеру кусок ткани, украшенный вышивкой и кистями.

Ульяновск

Мордовский женский костюм Симбирской губернии.

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея

Основу мордовского женского костюма составляет рубаха - панар. Рубаха-панар шилась из грубой домотканой конопляной материи и сверху покрывалась вышивкой коврового застила толстой шерстяной нитью. На груди рубахи вышивался орнамент - эрзянская звездочка. Рубаха подпоясывалась поясом (пулаем), или передником. Поверх панара надевалась распашная накидка – руця.

Ульяновск

Портрет чувашской невесты, середина XX века. Холст, масло.

Из собрания Ульяновского областного художественного музея

Автор – Овчинников Николай Васильевич (1918-2004). Народный художник РСФСР, народный художник Чувашской АССР

Уфа

Русский повседневный сарафан начала 20 века

Из фондов Мемориального дома-музея С.Т. Аксакова

В экспозиции музея представлен русский повседневный сарафан Уфимской губернии начала 20 века.Сарафан сшит из пестрядинной домоткани красного цвета в крупную клетку. Он широкого кроя, состоит из трех продольных полос, собранных сверху на резинку. Лямки пришиты к верхнему краю грубой наметкой, черными нитками.

Яльчики

Татарский мужской костюм.

Из собрания Яльчикского народного музея

Главной составной частью мужского наряда является удлинённая просторная рубашка. Рубаху носили без пояса и украшали различными декоративными элементами. Силуэт одежды является трапециевидным. Важнейшей составляющей является пояс, изготовленный из яркого бархата, и украшенный ценнейшим мехом или позолоченной тесемкой. Его украшали крупными золотыми и серебряными пряжками. Тюбетейка - мужской головной убор. При их изготовлении применяли большое количество орнаментов и украшений и богатых тканей.

Яльчики

Костюмы низовых чувашей.

Из фондов Яльчикского народного музея

Женские платья низовых чувашей имели два ряда оборок( икаркăллăкĕпе), оборки шились из фабричного сатина или ситца.

Мужские рубашки у чувашей длинные и широкие, прямо до колен. Они выкраивались туникообразно, а грудной разрез был сбоку - справа или слева. Так же украшены были концы рукавов и подол. Белизна мужских рубашек была традиционной и обязательной для всех, поскольку предназначалась и для языческих культовых отправлений. Рубахи носили под пояс.

31.07.2019
Все этапы виртуальной выставки

Этап 3

Мосты, объединяющие нас

Болгары

Из фондов Болгарского музея-заповедника

Представляем вашему вниманию окрестности Болгара, берег и реку Волгу. 

Глазов

Из фондов Глазовского краеведческого музей

 

Город Глазов располагается на левом берегу реки Чепцы. Чепца – это левый приток реки Вятки длиной 503 км.
В дореволюционное время река Чепца была судоходной, по ней в период навигации ходили плоскодонные пароходы. Вплоть до 20 века через реку не было настоящих мостов.

В 1958 г. началось строительство железобетонного моста с участием опытных специалистов, которые строили и восстанавливали мосты на Украине, Белоруссии, Казахстане. Мост был выстроен досрочно, в 1960 г. Для испытания объекта на крепость и надежность использовали четыре «МАЗА», груженые камнями. Только после этого приёмная комиссия произвела торжественное разрезание красной ленточки. Длина моста 160 м., ширина проезжей части 8,5 м., с обеих сторон проезжей части пешеходные дорожки шириной в метр.
Зимой 2017-2018 года мост был отремонтирован впервые с момента постройки на средства от государственной системы «Платон». Открытие обновлённого объекта было отмечено символическим проездом ретро автомобиля «Волга» ГАЗ-21, также 1960 года выпуска.

Йошкар-Ола

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы 

 

На берегах реки Малая  Кокшага  раскинулась столица Марийской республики – город Йошкар-Ола. Являясь самой длинной рекой республики Марий Эл. Малая Кокшага имеет протяженность 194 км.

Первоначально Вознесенский мост был деревянный, построенный в 1822г. Это был первый мост в городе, который связал его с восточными уездами. Располагался он почти на том же месте, что современный Вознесенский (на несколько метров севернее). Он стоял на деревянных сваях, защищенных с северной стороны деревянными ледорезами.

Много раз Вознесенский мост перестраивался, стал пешеходным, а в 1981 году был вообще снесен в связи со строительством нового железобетонного.

 

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы

Вараксинский мост открыт в апреле 1976 года. Длина моста – 127 м, ширина 13 м. С 12 декабря 1991 года носит название Вараксинский. Название моста связано с близлежащей деревней Вараксино. Вараксино, в последствии, превратилась в городскую улицу Чапаева и является по сей день продолжением улицы Вознесенской с северной стороны.

 

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы 

Центральный мост соединяет центр города с заречной частью города Йошкар-Олы, в которой расположены жилые микрорайоны. Проектировщик – Р.С. Абагян. Интерсная судьба этого моста. Он был спроектирован за много лет до своего открытия, в 1962 году. Известные советские юмористы Штепсель и Тарапунька шутили по этому поводу, задавая зрителям вопрос, какой самый длинный мост в России, на что ответом был Центральный мост города Йошкар-Олы. Из-за долгого его строительства. Строился мост посуху. Русло реки под ним прорыли после завершения строительства.

 

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы

Театральный мост был открыт в 1984 году, когда построили Академический Русский театр драмы им. Константинова на правом берегу реки Малой Кокшаги. Теперь жителям заречной части города можно было попасть прямиком в театр.

 

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы

Парковый единственный в городе подвесной мост. Открыт в 1980 году. Изначально планировался в качестве моста под тепломагистральные сети городской ТЭЦ-1, однако перед строительством было принято решение о совмещении пешеходной и трубопроводной составляющей в едином проекте.

 

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы 

Воскресенский мост торжественно открыли 8 декабря 2011 года. Мост соединяет Воскресенскую набережную и Патриаршую площадь. Полная длина моста составляет 115 м., ширина – 4,5 м., масса – 152 т. Высота относительно глади воды – около 5 метров. Вдоль ограждений моста установлены светильники паркового типа. Воскресенский мост – единственный мост в России с полностью гранитным покрытием пешеходной части.

 

Из фондов Музея истории города Йошкар-Олы 

Гоголевский мост – самый молодой в городе, соединивший его заречную и центральную части. Был открыт 24 декабря 2012г. Неподалеку от моста находится памятник Гоголю.

Казань

Из фондов Музея естественной истории Татарстана 

Сезонный «плавучий» мост у Казанского кремля в 1830-е. Вид Казанской крепости. Из альбома: Перспективные виды губернского города Казани, рисованы с натуры, литографированы и изданы Василием Туриным. — Москва, 1834.

 

Из фондов Музея естественной истории Татарстана 

Вид на Кизический мост начала 20 века

 

Из фондов Музея естественной истории Татарстана 

Мост Миллениум - вантовый мост в Казани через реку Казанка. Построен в 2007 году. Является самым высоким в городе. Назван в честь тысячелетнего юбилея.

Соединяет Ново-Савиновский и Вахитовский районы.

Общая длина – 835 м, ширина – 28 м. Отличительная особенность – 45-метровый пилон в форме буквы "М", имеющий ночную подсветку.

Нижний Новгород

Из фондов Государственного музея А.М. Горького 

Город Нижний Новгород расположился на двух берегах, на слиянии двух крупных рек - Волги и её притока Оки и на сегодняшний день на территории города насчитывается девять больших мостов, шесть из которых пересекают Оку, и три проложены через Волгу. 
Старейшим и первым постоянным мостом города считается Канавинский мост, соединяющий берега Нижнего Новгорода на Стрелке Оки и Волги, которую называют геометрическим центром Русской равнины. 
Канавинский мост и сегодня соединяет верхнюю часть города с нижней, объединяет нижегородцев, воссоединяет современность с историей. 

Самара

Из фондов Музея им. П.В. Алабина

Кировский мост — мост вантовой конструкции через реку Самару в городе Самаре, открытый в 2014 году. Выход на мост со стороны города осуществляется с проспекта Кирова.

10 октября 2014 года в присутствии губернатора Самарской области Николая Меркушкина и министра транспорта Российской Федерации Максима Соколова состоялось открытие моста. Движение было открыто на участке от проспекта Кирова до автодороги Белозёрки—Чёрновский—Николаевка.

Через два года была достроена дорожная развязка, соединяющая мост с обводной дорогой Самары в Волжском районе.

 

Из фондов Музея им. П.В. Алабина

Южный мост — железобетонный мост через реку Самару в городе Самаре, построенный в 1974 году. Соединяет Железнодорожный и Куйбышевский районы города. Выход на мост осуществляется с улицы Авроры и переходит в Южное шоссе на левом берегу реки.

По данным газеты «Комсомольская правда», в час по Южному мосту проезжает более 6 тысяч машин

Саратов

Из фондов Саратовского областного музея краеведения

Автодорожный мост через Волгу, соединивший города Саратов и Энгельс, стал одним из главных символов современного Саратова. В 1960-е годы он был крупнейшим в Европе. Протяженность моста составила 2803,7 метров, ширина - 15 метров. Мост установлен на 39 мостовых опорах; длина судоходных пролетных строений превышает 160 метров. 
Строительству автодорожного моста через Волгу был посвящен художественный фильм «Строится мост», выпущенный на экраны в мае 1966 года. В фильме снимались Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Людмила Гурченко, Олег Даль, Олег Ефремов и другие актеры московского театра «Современник». 

Сызрань

Из фондов Краеведческого музя г.о. Сызрань 

Сызрань часто называют «Волжской Венецией» и городом мостов, так как по территории города протекает пять рек. А в центре города сливаются воды трех рек - Волги, Сызранки и Крымзы, которые образуют полуостров, хорошо видимый с высоты птичьего полета. 
Почти сразу же после основания города-крепости (Сызрани уже 335 лет) на другом берегу реки Крымзы появилась Ильинская слобода, названная так по построенному там храму пророка Илии.
Слобода соединялась с центральной частью города низким деревянным мостом, который часто затапливался в половодье, в результате попасть на другой берег можно было только на лодках.
Поэтому, на рубеже XIX - XX веков, был построен новый высокий каменный мост для передвижения гужевого транспорта. Мост называли красным, то есть красивым.
В марте 2000 года мост был закрыт на реконструкцию, в рамках которой он был полностью обновлен и приведен в порядок. А недавно поставленные ограждения красного цвета по праву дают Ильинскому мосту и сейчас носить название «красный». 

 

Из фондов Краеведческого музя г.о. Сызрань 

Александровский мост.
30 августа 1880 года состоялось торжественное открытие моста. Его приурочили к 25-летию царствования императора Александра II.
Министр путей сообщения, генерал-адъютант Константин Николаевич Посьет объявил о наименовании моста Александровским, о «выбитии в память сего события особой медали» с изображением Александра II и перерезал широкую голубую ленту со сделанной на ней золотой надписью: «Александровский мост через р. Волгу». При этом на берегу около моста были накрыты столы для праздничного обеда, куда пригласили всех рабочих.
Весь Александровский мостовой переход растянулся на более чем 10 километров.

Проект моста разработал выдающийся русский инженер и ученый в области строительной механики и мостостроения профессор Петербургского института путей сообщения Н.А. Белелюбский.
Грандиозные планы ученого воплощал в жизнь талантливый инженер-мостостроитель Владимир Березин. 
Сборкой моста заведовал молодой инженер Константин Михайловский.
Строительство курировал лично император Александр II из-за стратегической важности объекта.

Тольятти

Из фондов Городского музейного комплекса

«Наследие» 

Строительство Куйбышевской ГЭС близ Ставрополя на Волге началось в 1950-м, закончилось в 1957 году. Плотина ГЭС стала не только мостом, соединившим берега Волги, но – для Ставрополя – и мостом в новую жизнь. 
21 августа 1950 года было вынесено Постановление Совета Министров СССР о строительстве Куйбышевской ГЭС. Строительство ГЭС было осуществлено очень быстро: уже 31 декабря 1955 года ГЭС выработала первый миллион квт/ч электроэнергии. 
Строительство самой крупной на тот момент гидроэлектростанции повлекло стремительное пребывание в район города Ставрополь и его окрестности гидростроителей, специалистов, заключенных. Для строителей ГЭС в 1950 году начали строиться рабочие городки – Портпосёлок, Соцгород, Шлюзовой и Кунеевка (пос. Комсомольский). Сейчас это микрорайоны Тольятти. 
Одновременно с возведением поселков для строителей КуГЭС шла застройка Нового города у плотины Куйбышеской ГЭС и подготовка к переносу города Ставрополя из зоны затопления.
Для Нового города было выбрано возвышенное место, примерно в 10 км от Ставрополя. В мае 1953 года начался перенос жилых домов города. Первым перенесенным домом стал дом Василия Константиновича Старикова. Сегодня в нем расположен городской музейный комплекс «Наследие». Всего из Ставрополя в Новый город было перенесено более 2,5 тысяч строений. 
В 1964 году Ставрополь был переименован в город Тольятти. 

Ульяновск

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Императорский мост.

Железнодорожный мост был построен в 1913 – 1916 гг. по проекту известнейшего инженера Николая Аполлоновича Белелюбского. 
Вопрос о строительстве железнодорожного моста через Волгу возник в конце XIX века, после того, как в Симбирске была построена железная дорога. Решение о строительстве моста было принято при содействии премьер-министра России П.А.Столыпина в 1910 г. 
Закладка моста состоялась 3 марта 1913 г. В смету было заложено 15 миллионов рублей, а на стройке трудились четыре тысячи рабочих. 
На строительстве использовалась невиданная в Симбирске техника: кессоны, опускные колодцы, экскаваторы, краны с электрическим приводом. Мост стал одним из последних в России, на котором не использовалась сварка (Белелюбский впервые в мировой практике применил литое русское железо). 

Мост получил название в честь Николая II – «Романовский». После революции 1917 года его переименовали в «Мост Свободы». Сейчас мост называется «Императорский». 
В середине ХХ века была построена автомобильная очередь моста. А в 2003-2008 гг. на железнодорожном мосту в рамках реконструкции круглые, ажурные фермы заменили на трапециевидные. 

 

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова 

Президентский мост — автомобильный двухъярусный мост через реку Волгу в городе Ульяновске. Соединяет правобережную и левобережную части города, проходя через акваторию Куйбышевского водохранилища. Строительство моста началось в 1986 году, а первая очередь была сдана в 2009 году. Мост находится в 5 км выше по течению Императорского авто-железнодорожного моста. Президентский мост в Ульяновске является самым длинным мостом в России — его длина составляет 5 километров 825 метров, а общая длина мостового перехода — 12 970 метров.

Чебоксары

Из фондов  Чувашского национального музея

Цивильский мост — первый железобетонный мост в Чувашии. Возведен в Цивильске в 1913 году немецкими мастерами. Уникален еще тем, что представляет собой сплошной монолит. 
Строили его с использованием опалубки, в которую заливался бетон.На данный момент мост стоит вдали от дороги M7, но раньше, когда большие дороги обязательно проходили через города, а не в обход, он стоял на Владимирском тракте.

 

Из фондов  Чувашского национального музея

Одним из интересных и малоизвестных мостов Чувашии является Мокри́нский железнодорожный мост — исторический железобетонный арочный виадук, железнодорожный переезд через речку У́тка, расположенный в деревне Мокры Канашского района Чувашской Республики. Высота моста 34 м, длина — 360 м, ширина — 4 м, мост стоит на 16 бетонных столбах, образующих 15 арочных пролётов. Общая длина моста — 1200 м. 
Основные даты строительства моста в источниках разнятся: 
Строительство моста началось в 1914 году, завершилось в 1918 году. Работы по строительству проходили под руководством и контролем немецкого инженера-проектировщика Гехарда Шумахера.

31.07.2019
Все этапы виртуальной выставки

Этап 4

Народ, одетый в самоцветы

Болгары

Из фондов Болгарского музея-заповедника

У каждого народа есть свой символ, наделённый большим значением, у татар – это тюльпан. Цветок является одним из самых популярных элементов татарского орнамента, он встречается в традиционной вышивке, а также в росписи домов и внутреннем убранстве мечетей. Дикорастущий тюльпан – цветок бескрайних среднеазиатских степей, первым просыпается после зимы. Потому татары считали его символом обновления и возрождения. С приходом ислама в Татарстане растительный мотив приобрёл новый сакральный смысл, его стали называть «Цветком Всевышнего», так как в арабском языке слова «тюльпан» и «Аллах» роднят одни и те же буквы. С веками к религиозным значениям добавилось светское толкование: тюльпан стал олицетворять стремление к великим достижениям».

Воткинск

Украшения удмуртских женщин «Браслет» и серьги «Угы»

 Из фондов Музея-усадьбы П.И. Чайковского в Воткинске

Для удмурток наиболее характерны украшения из серебряных монет, подобные татарским и башкирским.

Уши украшали серьгами (угы), которые чаще состояли из мелких серебряных монет. В некоторых районах подобные серьги состояли из двух больших монет и стеклянных разноцветных бусин.

Интересным образом украшались браслеты, они были неотъемлемой частью комплекта ювелирных украшений. Браслеты изготовлялись из неширокой пластины, с сомкнутыми или разомкнутыми концами.

Мастера украшали браслеты густым растительным орнаментом, с вкраплениями сердолика или цветными стёклами. Порой к браслетам крепили серебряные монеты. Встречались браслеты, сделанные из раковин каури и крупных бусин.

Глазов

Девичий головной убор – «Такъя»

 Из фондов Глазовского краеведческого музея    

Бесермяне – этническая группа удмуртского народа, проживающая на северо-западе Удмуртской Республики. Головные уборы бесермян четко подразделялись на девичьи и женские. Девичий убор – такъя – небольшая остроконечная шапочка украшалась раковинами каури, бисером, монетами. Девушка носила ее до замужества. Женский головной убор был сложным, и надевала его бесермянка только после рождения первого ребенка, а до этого, после свадьбы, ее волосы и лицо укрывало головное покрывало – сюлык. По головному убору, не спрашивая, можно было узнать социально-возрастной статус женщины.

Димитровград

Нагрудное украшение к чувашскому национальному костюму

 Из фондов Димитровградского краеведческого  музея 

Нагрудное украшение к чувашскому национальному костюму, расшитое крупным бисером и раковинами "Каури", а также серебряными монетами.

Йошкар-Ола

Головные уборы женщин – мариек

Из фондов Национального музея Республики Марий Эл им. Т. Евсеева 

Головной убор в общем комплексе женской одежды занимал одно из самых важных мест. Он был знаком, указывающим на этническую принадлежность, возраст и социальное положение носительницы. У женщин – мариек в прошлом считалось большим грехом показаться на людях без головного убора. Без него могли ходить только девушки.

На нашей выставке представлены женские головные уборы, которые традиционно подразделялись на девичьи и женские – это шурка, шымакш, сорока, шарпан, платок (шовыч).

 

Украшения  женщин – мариек

Из фондов Национального музея Республики Марий Эл им. Т. Евсеева

К обязательным элементам традиционного костюма относятся головные, шейные, нагрудные и поясные украшения. Во всех трёх группах мари сложился свой комплекс украшений с преобладанием монет и бисера.

Казань

«Городской костюм казанской татарки» 

Из фондов Музея-заповедника «Казанский Кремль» 

Праздничная одежда зажиточной татарки отличалась богатством покупных тканей (парча, атлас, шелк, бархат) и сложным комплексом ювелирных украшений. В основе костюма было платье, которое украшалось воланами, лентами, рюшами. Поверх платья надевался камзол, на выставке представлен расшитый гобеленной вышивкой камзол, переданный в дар от казанских мастериц жене Александра III Марии Федоровне. Самым популярным девичьим головным убором был калфак. Замужние женщины поверх такого головного убора надевали платки или покрывала – тастар, края которого богато украшались вышивкой.

Киров

«Сорока» женский марийский головной убор

 Из фондов Кировского областного краеведческого музея 

Очелье «сороки» украшено традиционной марийской вышивкой, бисером, блестками. Хвост сороки сшит из полоски ткани разных цветов: зеленого, красного, синего и обшит кружевом белого цвета. На крыльях сороки вышивка геометрического орнамента, выполненная нитками черного, красного, зеленого цветов. Украшена кисточками из цветных шерстяных ниток.

Нижний Новгород

«Косынки-головки»

Из фондов  Государственного музея А.М. Горького    

Косынки-головки выполнены из лиловой тафты с вышивкой золотными нитями на очелье и двух концах. Плотный стилизованный узор вписан в вытянутые овалы. Шести и четырёхлепестковые цветы, удлинённые листья, стилизованные птицы. По двум сторонам треугольных платков пришита бахрома из металлических нитей. 
Одна из головок, хранящихся в фондах Государственного музея А.М. Горького, принадлежала Матрёне Ивановне Сергеевой - сестре Акулины Ивановны Кашириной, бабушки М. Горького.

Оренбург

«Хушпу» - национальный головной убор чувашских женщин

Из фондов Оренбургского губернаторского музея

В старину «хушпу» изготавливали из нескольких слоев грубого стеганого холста, богато расшивали монетами, дополнительным декором были бусы и бисер. Мелодичный звон висящих деталей при движении, или во время исполнения танца складывался в красивую музыку. Головным уборам придавали магическую власть. Так, покрывание головы служило оберегом от злых чар и ревности мужа.

 

«Калфак» – национальный головной убор татарских женщин

Из фондов Оренбургского губернаторского музея

На старинных калфаках часто изображались различные пожелания, обереги, молитвы, что придавало головному убору некоторую магическую окраску. За несколько столетий он претерпел большие изменения. С начала 19 века и до середины его татарки носили большие калфаки, вышитые синелью, шелками, жемчугом, стеклярусом. Потом эта форма стала видоизменяться, делалалась все меньше и меньше и дошла до маленьких бархатных колпачков. Их изготовлению придавали большое значение, они богато украшались. Использовались разные техники декора: золотое и серебряное шитьё, вышивка бисером, серебряные монеты и серебряные бляшки.

 

«Чулпы» - женское накосное украшение

Из фондов Оренбургского губернаторского музея

Женское накосное украшение представителей тюркской этнической группы. Они были чрезвычайно разнообразны по форме, материалу и технике изготовления, а также по особенностям декоративно-художественного оформления и способам ношения. Этому украшению также приписывалось магическое значение. Чулпы украшались полудрагоценными камнями, звенящими подвесками, цепочками и монетами, целью которых было отгонять злых духов.

 

«Сюлгам» - Нагрудное украшение мордовских женщин 

Из фондов Оренбургского губернаторского музея

Одно из самых любимых и обязательных украшений праздничного костюма замужних женщин и девочек, к тому же оно выполняло важную функциональную роль - скрепляло разрез ворота рубахи с помощью английской булавки.

Сюлгам появился ещё в X веке, но первоначально его форма и исполнение были примитивны, со временем дизайн сильно изменился. Женщины из богатых семей заказывали его, как правило, из серебра, украшали бусинами, монетами, бисером, цепочками. Женщины из бедных семей использовали медные бляшки и стекло. «Сюлгам» является неотъемлемой частью культуры мордовского народа, его самобытной и уникальной особенностью.

Пенза

«Бусы из стекла»

Из фондов Пензенского государственного краеведческого музея 

В Пензенском краеведческом музее хранятся бусы из русского села Пустынка Пензенского уезда Пензенской губернии. Четыре нитки разной длины с гранеными стеклянными бусинами разного цвета образуют каскад, к противоположным концам украшения прикреплены завязки. В качестве основы для низания использованы толстые красные нити, которые, просвечивая сквозь прозрачные бусины, создают особый декоративный эффект.
Повсеместно у русских были популярны бусы из стекла: прозрачного и непрозрачного, дутого. Цветовая гамма бус была разнообразна. Еще арабский путешественник Ибн-Фадлан, описывая свою поездку на Волгу в 10 веке, упоминал о пристрастии женщин русов к привозимым из Европы бусам зеленого цвета. Действительно, бусы разных оттенков зеленого цвета были довольно распространены в Центральной и Южной России и в 19 столетии. Любимы также были и бусы красного, желтого, голубого, черного, белого цветов и прозрачные. 

 

«Сорока» - головной убор замужней женщины средних лет, с элементами женского костюма

Из фондов Пензенского государственного краеведческого музея

В коллекции Пензенского краеведческого музея есть два головных убора женщины средних лет из русского села Большая Ижмора. Они носят название «сорока», хотя и не похожи на головные уборы с таким же названием из других областей России.

Самара

«Кокошник»

 Из фондов Музея  им. П.В. Алабина     

В силу исторического развития в XIX-XX вв. Самарский край вобрал в себя культурные традиции многих народов, населяющих его. Наиболее интересными и разнообразными деталями обладает женский традиционный костюм. Одна из составных частей которого является  головной убор, который у каждого народа имеет свою специфику.

Общерусским головным убором, бытовавшим в Самарском крае, считается кокошник, который и представлен на нашей выставке.

 

Мордовский головной убор

Из фондов Музея  им. П.В. Алабина 

Мордва представляет собой две группы – мокша и эрзя, отличающиеся и по своему традиционному костюму, в том числе головным уборам. Женские головные уборы мордвы-эрзи – панго, шлыган, сорока, сорка – были высокими и имели форму полуцилиндра, цилиндра или конуса. Наиболее древним типом головных уборов была высокая конусообразная сорока с высоким очельем (часть, прикрывающая лоб) на твердой основе. Массивная полуцилиндрическая сорока шлыган бытовала в восточных районах. Мокшанские головные уборы – панга, златной – представляли собой трапециевидный чепец.

 

Татарский головной убор

 Из фондов Музея  им. П.В. Алабина

Женские головные уборы отличались большим разнообразием и у разных субэтнических групп татар. Шитая жемчугом, золотошвейной гладью маленькая шапочка калфак была распространена у всех групп за исключением крящен, обшитая серебряными монетами шапка (кашпау) – у лямбирских мишарей. Среди мишарей бытовали также полотенцеобразные тастары, у крящен – белые платки, самобытные головные уборы (сурэкэ, тугэрэк яулык), у казанских татар – вышитые тамбуром покрывала эрпэк.

Саранск

«Сюлгамо» - нагрудное украшение мордовских женщин.

Из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи

Фибула выполняла функцию застежки и являлась центральным нагрудным украшением в общем ансамбле женского наряда. В костюме девушек и молодых женщин пряжку с иглой, основу сюлгамо, было принято скрывать от посторонних глаз под многочисленными ожерельями. В народном представлении это украшение считалось оберегом и наделялось глубоким сакральным смыслом. Функциональное предназначение и смысловая нагрузка украшения оставались неизменными вплоть до начала XX в. Наиболее дорогие и красивые сюлгамы изготавливались к свадьбе. По заказу их выполняли местные сельские мастера, как правило, женщины.

Саранск

Головные уборы   «Перьхтим», «венец» и «златной»

 Из фондов Мордовского краеведческого  музея им. И.Д. Воронина

Самобытные головные уборы «Перьхтим» (мордва-эрзя Темниковского у. Тамбовской губ.) и «венец» (эрзя Терюшевской вол. Нижегородского у. Нижегородской губ.) вышли из бытования к нач. XX в, но остались украшением музейных коллекций.

Следует обратить внимание на «златной» мордвы-мокши. В зависимости от района бытования, он имел несколько разновидностей, но отличительной особенностью его была полоса золотого шитья, нашитая на лобную часть. В селах Спасского уезда Тамбовской губернии (ныне Зубово-Полянский район РМ) «златной» был в форме тиары: высокий, из черного бархата и шелка, с декором из шелковых лент, подшитый ситцем, с широким очельем «златной-коня». Особый шик придавали ему павлиньи перья и длинное – ниже пояса, – наспинное украшение «пулоцёк» из раковин каури «кумбрят», бубенцов, шелковых нитей и лент.

Саратов

Фрагмент женского украшения мордовки

 Из фондов Музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского 

Составные части монисто – из девятнадцати посеребренных металлических пластинок. В женских мордовских украшениях в большом количестве преобладали металлические подвески «шумелки», элементы которых, соприкасаясь друг с другом, позванивали при любом движении.

Сызрань

«Накосник» (косник)

 Из фондов Краеведческого музя г.о. Сызрань

Накосник (косник) — предмет девичьего туалета в виде привески, вплетаемой в косу при помощи шнура. Накосник являлся оберегом косы и всей наспинной части. Изготавливался из всего, что попадалось девушке под руку: лоскутки ткани, ленточки, бусинки, нити. Косник обладал магическими свойствами, был призван отвести порчу от девичьих волос, забрать на себя первый взгляд, который несет в себе большое количество энергии, не всегда положительной. Чем ярче украшение, чем больше бусин и блесток и ярких лент, тем легче цепляется глаз за косник, в том числе и дурной. Косник не только оберег, привлекающий на себя внимание, но эстетично и красиво, по тем временам, украшающий образ девушки аксессуар.

Тольятти

Головной убор «Хушпу» (конец XVIII – начало XIX вв., Россия Самарская губерния)

Из фондов Тольяттинского краеведческого музея

Головной убор «Хушпу» относится к национальному костюму низовой замужней чувашки. Этот головной убор отличал женщину от девушки, он обязательно имел хвост - «хуре», украшенный по той же технике, что и сам головной убор. Убор украшен 787 монетами.  

Тольятти

«Татарский платок»

 Из фондов Музейного комплекса «Наследие» города Тольятти

Основой татарского орнамента являются цветочно-растительные мотивы, которые черпались из окружающей среды и мастерски перевоплощались в узорные композиции. Характерной для татар является тема цветочного букета, символизирующая «древо жизни», или степного куста-источника благополучия, жизни. 

Ульяновск

Мордовский женский головной убор «Панго» конца XIX - начала XX вв

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Панго – это головной убор замужней женщины, полностью закрывавший волосы. Эрзянские женщины собирали волосы на лобную часть в одну косу, на которую надевали, похожий на рог, головной убор панго (дословно с эрзянского – гриб). 

 

«Калфак» – древний татарский женский головной убор

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Калфак получил широкое распространение практически у всех групп татар и стал неотъемлемой частью классического национального татарского костюма. Богато украшался вышивкой, расшивался золотыми и серебряными нитями, бисером. В начале XX века среди татарских женщин, в большей степени у интеллигенции и горожан, распространилась европейская форма одежды, однако калфак, несмотря на уменьшение в размерах, остался традиционным головным убором. 

 

«Кичка» - русский женский головной убор

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Кичка(кика) – часть головного убора замужних женщин, состоявшего из нескольких не сшитых друг с другом частей, надевавшихся на голову самостоятельно: собственно кички, сороки, позатыльника, налобника и платка. Носили кичку замужние женщины, впервые надев в день свадьбы, а затем бережно хранили и надевали по большим праздникам. Впервые кичка упоминается в документе 1328 года. Этот головной убор назывался ещё «короной замужества». 
Кичка – это не весь головной убор, а его нижняя деталь. Поскольку она надевалась непосредственно на волосы и собою прикрывала их, ее второе название – волосник. Жесткую форму ему удавалось придать при помощи вставок из бересты. 

Уфа

Традиционный башкирский мужской головной убор «Тюбетейка»

Из фондов Национального музея Республики Башкортостан

Плотно облегающая голову небольшая шапочка на подкладке получила название тюбетейка или такыя. У башкир преобладал покрой тюбетеек с круглым, слегка выпуклым верхом из четырёх клиньев и не высоким, 6 – 7см, расширенным книзу околышем. Верх вместе с подкладкой густо простёгивали.

 

Традиционный башкирский мужской головной убор «Колаксын»

Из фондов Национального музея Республики Башкортостан

Башкирский мужской меховой малахай в виде островерхой шапки с небольшим козырьком впереди, длинными ушами, прикрывающими боковые части лица, подвязывающимися под подбородком и задней части, закрывающей затылок и шею. Шился колаксын из шкурок лисицы, куницы, бобра, барана и покрывался материей.

 

Традиционное башкирское женское украшение «Селтэр»

Из фондов Национального музея Республики Башкортостан

Башкирское женское нагрудное украшение, имеющее прямоугольную, немного расширенную к низу форму и состоящее из двух частей: верхней матерчатой, сплошь зашитой кораллами, и нижней – коралловой сеткой, свободно лежащей на подстилающей её материи. 

 

Традиционное башкирское женское украшение «Муйынса»

Из фондов Национального музея Республики Башкортостан

Башкирское женское украшение в виде нагрудника. Тканевую поверхность зашивали чешуеобразно монетами. Нижний ряд состоял из рублевиков, штампованных блях, выше помещались мелкие монеты.

 

Застёжка для воротника «Яка чылбыры»

Из фондов Национального музея Республики Башкортостан

Украшение, входившее в состав башкирского и татарского женского праздничного костюма. Украшение представляет собой «воротник» с нагрудными подвесками-медальонами со вставками из камней и стекла на колечках, перемежающимися  с листовидными пластинками.

Чебоксары

Детские, девичьи, женские головные уборы и украшения чуваш

 Из фондов Чувашского национального музея 

Представленыt украшения из серебра и бисера, созданные народными мастерами XIX –XXI вв, находятся  в музее чувашской вышивки. 
Украшения из серебра и бисера делятся по этнографическим территориальным группам (верховые, низовые, средне-низовые), а также на детские, девичьи, женские. Различаются по месту расположения: головные (хушпу, тухья), ушные (алка, халха саки, сарка), шейные (сюха, мая), нагрудные (ама, шулькеме), наспинные, чересплечные (теветь), поясные (хуре). 

Яльчикск

Женские и девичьи головные уборы низовых чуваш 

Из фондов Яльчикского историко-краеведческого народного музея 

Одним из самых распространённых головных уборов замужних женщин в Яльчикском районе были хушпу и ум ḉакки, разнообразные по конструкции и украшению материалами.

Девичьи головные уборы - «тухья» и «масмак». 
Тухья – это девичий головной убор в виде шлемообразной шапочки, богато украшенной монетами и бисером, масмак изготовлен в виде повязки, вышитый чувашской вышивкой, монетами и бисером. 
В традиционном национальном костюме чуваш головные уборы и украшения по праву занимают особое место. Они являются памятниками народного искусства, имеют многовековую историю, содержат в себе богатые художественные традиции. Некоторые предметы экспонируются впервые.

31.07.2019
Все этапы виртуальной выставки

Этап 5

Рождённые на Волге

Акшуат

Из фондов Акшуатского краеведческого музея им. В.Н.Поливанова 

Акшуатский музей рассказывает о фотолетописце села  Акшуат, участнике Великой Отечественной войны Коблове Алексее Фёдоровиче. Он родился в крестьянской семье в 1921 году. С ранних лет работал в колхозе. В первые месяцы ВОВ Попал в плен, работал на заводе в Германии, после освобождения остался в своей части, вернулся в родной Акшуат в 1946г с трофейным фотоаппаратом. Он делал фотографии села Акшуат и акшуатцев с 40- х по 70- е гг.

На его фотографиях – послевоенное поколение сельчан: портреты, групповые семейные фотографии, архитектура, Акшуатский дендропарк и пионерский  лагерь, школа, колхоз, праздники, похороны и свадьбы...

Болгары

Из фондов Болгарского музея-заповедника 

Королев Василий Михайлович родился 1 марта 1885 года в с. Юрино Васильсурского уезда Нижегородской губернии (ныне пгт Юрино Юринского района Республики Марий Эл). С 1906 года работал учителем Болгарской начальной школы Спасского уезда Казанской губернии. В 1912 году организовал музей в Чёрной палате, в 1936 году – в одном из кирпичных зданий в с. Болгары. В Болгарском музее хранилось более 1000 экспонатов. В 1919 году деятельность Василия Михайловича высоко оценил искусствовед и художник И.Э.Грабарь. Принимал активное участие в раскопках, организованных экспедициями В.Ф.Смолина, А.С.Башкирова, А.П.Смирнова и др. Внёс большой вклад в музеефикацию Красной палаты. При содействии Василия Михайловича в Болгарах был открыт новый музей (1961г.) и историко-архитектурный заповедник (1969г.).

Димитровград

Из фондов Димитровградского Краеведческого Музея 

Геннадий Русаков родился в 1938 году в Воронежской области.

Перед началом Великой Отечественной его родители работали в Мелекессе, ныне Димитровграде, здесь умерла его мать. В войну осиротел, воспитывался в детдоме, беспризорничал, пока не попал в Куйбышевское суворовское училище, которое окончил в 1958 году. Учился в Литинституте, после второго курса перешёл в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза. Работал переводчиком-синхронистом в Секретариате ООН в Нью-Йорке и Женеве.

Дебютная публикация в периодике состоялась в 1955 году. Первый сборник стихов «Горластые ветры» издан в 1960 году в Куйбышеве, затем — книги «Длина дыхания» (1980), «Время птицы» (1985), «Оклик» (1989),

«Разговоры с богом» (2003), «Избранное» (2008). В 1989 году вышла книга переводов «Сонеты современников Шекспира». Лауреат Национальной премии «Поэт» (2014), премии Союза писателей Москвы «Венец» (2011),

журнала «Знамя» (1996) и других.

Киров

Из фондов Кировского областного краеведческого музея

Леонид Александровиче Говоров. Советский военачальник, Маршал Советского Союза (18 июня 1944 года), Герой Советского Союза (27 января 1945 года). Он родился 22 февраля 1897 года в деревне Бутырки Яранского уезда (ныне территория Советского района), Вятской губернии в многодетной крестьянской семье. Его отец трудился матросом и бурлаком.

Свою военную карьеру он начал в конце 1916 года в царской армии на должности юнкера, потом стал младшим офицером батареи, затем — младшим офицером.

Началась Великая Отечественная война, и в конце июля 1941 года его назначают на должность начальника артиллерии Западного направления, которым командовал генерал армии Георгий Константинович Жуков.

В мае 1954 года он становится первым главнокомандующим противовоздушной обороны страны Войсками ПВО СССР, назначается замминистра обороны страны. В честь Леонида Александровича Говорова названы улицы и переулки во многих городах России, а в Санкт-Петербурге ему установлен памятник.

Майна

Фонды МУК "Майнского историко-краеведческого музея"

Заслуженный художник РСФСР, Член Союза художников СССР, лауреат Государственной премии им. И. Репина, Почётный гражданин Майнского района Виктор Васильевич Киселёв.

Родился Киселёв 29 июня (12 июля) 1907 года в деревне Комаровка Кадыковской волости Симбирской губернии (ныне Майнского района, Ульяновской области).

Художественные наклонности художника начали проявляться довольно рано, будучи ещё дошкольником. Всем другим играм он предпочитал карандаш и бумагу. Запоем рисовал лошадок, седоков в санях и сценки, подсмотренные в окружающей жизни.

В 9 классе узнал, что в Прислонихе, в 17 верстах, живет художник, зовут его Аркадий, что он «здорово рисует людей, как живых». Осенью 1924 года Киселев впервые встретился с Аркадием Александровичем Пластовым. Знакомство переросло в дружбу. «В это время, - вспоминает Киселев, - я родился как художник. До встречи с ним я был вроде слепого. У меня была просто страсть к рисованию, интерес к нему, возможно, больший, чем у всех детей. Аркадий Александрович открыл для меня целый мир, который я увидел и обрадовался: сколько, оказывается, можно всего изображать. Прекрасное в изображении окружало меня».

Героями его полотен были жители родного села. « Как приятно и интересно писать людей близких, которых часто видишь и хорошо знаешь!»

Радищево

Из фондов Радищевского краеведческого музея 

Вячеслав Петрович Суспицын родился в 1947 году в алтайском крае. Писать стихи Слава Суспицын начал с 10 лет. В детские годы уже печатался в газете «Пионерская правда».

Во время службы в рядах Вооружённых Сил стихи Суспицына печатаются в армейских газетах и журналах. А потом Вячеслава захватила бурная и кипучая жизнь. Он бродит по пустыням и горам Средней Азии, работает в геологоразведке, увлекается альпинизмом, авторской песней.

Особый период в жизни Вячеслава Петровича – учёба в Московском литературном институте имени Алексея Максимовича Горького, который он закончил в 1981 году. Наш поэт встречается с Евгением Евтушенко, Эдуардом Асадовым, Василием Шукшиным, бывает на концертах Окуджавы, Высоцкого, Розенбаума, становится участником Всероссийского совещания молодых писателей. В 1984 году Вячеслав Петрович принят в члены Союза писателей СССР.

Вернувшись в Среднюю Азию, Суспицын пятнадцать лет вёл активную литературную деятельность, в том числе литературное объединение «Источник» городов Зарафшан и Учкудук, был редактором русскоязычной газеты «Вестник».

Из Средней Азии переезжает в Радищевский район. Оказавшись в тяжёлом положении вынужденного переселенца, Вячеслав Петрович не бросает поэтическое творчество. Печатается в изданиях Москвы, Ульяновска, Сызрани, в сборнике поэтов Радищевского района «Поэзия лазоревого края», в газете «Восход», активно участвует в создании и работе поэтического клуба «Прикосновение», выпуске литературного альманаха. Издаётся книга стихов Суспицына «Я в России родился», выход которой стал значительным событием в литературной жизни района.

Он немного не дожил до своего шестидесятипятилетия. Память об этом замечательном человеке долго будет жить в сердцах его друзей и земляков.

Самара

Из фондов Музея им. П.В. Алабина

Киселёва Мария Александровна – российская синхронистка, заслуженный мастер спорта, трёхкратная чемпионка Олимпийских игр, трёхкратная чемпионка мира, девятикратная чемпионка Европы, заслуженный мастер спорта (2000), телеведущая.

В 1993 году Мария Киселёва вошла в состав сборной России и выиграла свою первую награду на международной арене – золотую медаль чемпионата Европы по водным видам спорта. В 1997 году на чемпионате Европы в Севилье были выиграны еще 2 медали. Олимпийские игры в Сиднее в 2000 году и в Афинах в 2004 принесли Марии Киселёвой золото.

Мария Киселёва является членом президиума Совета при Президенте РФ по физической культуре и спорту, а также членом партии «Единая Россия».

Принимала участие в программе «Послы Универсиады 2013» (Летняя Универсиада 2013 года в Казани). Была послом чемпионата мира по водным видам спорта 2015 года.

Награждена Орденом Почёта (19 апреля 2001) — за большой вклад в развитие физической культуры и спорта, высокие спортивные достижения на Играх XXVII Олимпиады 2000 года в Сиднее; Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие физической культуры и спорта, высокие спортивные достижения на Играх XXVIII Олимпиады 2004 года в Афинах.

 

Из фондов Музея им. П.В. Алабина

Санфирова Ольга Александровна

Командир эскадрильи 46-го гвардейского ночного бомбардировочного авиационного полка, гвардии капитан. Герой Советского Союза.

В декабре 1941 года Санфирова вступает в ряды Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Война застает её в 588-м ночном легкобомбардировочном авиаполку в мае 1942 года. Ольга входила в состав летчиц, совершавших ночные вылеты и бомбивших позиции противника. Немцы прозвали отважных советских летчиц "Ночными Ведьмами" – перед пикированием на вражеские позиции пилоты отключали моторы на своих бипланах «По-2» и оставался слышим лишь негромкий шелест воздуха под крыльями, похожий на звук метлы.

 

Из фондов Музея им. П.В. Алабина

Ерошевский Тихон Иванович. Советский офтальмолог, доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой глазных болезней Куйбышевского медицинского института, член-корреспондент АМН СССР.

Основное направление исследований Т.И. Ерошевского – разработка новых хирургических методов лечения глазных болезней.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 июля 1972 года за большие заслуги в развитии медицинской науки, подготовке кадров и в связи с семидесятилетием со дня рождения Ерошевскому Т. И. присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Имя Т.И. Ерошевского носит Самарская клиническая офтальмологическая больница и улица в Самаре.

Саратов

Из фондов Саратовского областного музея краеведения

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, актёр и режиссер театра и кино Олег Павлович Табаков.

Родился в 1935 году в Саратове, в семье врачей. Учился в мужской средней школе № 18. Занимался в театральном кружке «Молодая гвардия» при Саратовском Дворце пионеров и школьников.

В нашем городе всенародному любимцу и земляку в сквере около театра оперы и балета установлен памятник - это скульптурная композиция, представляющая собой кота Матроскина и подростка Олега Савина, персонажа фильма "Шумный день".

 

Из фондов Саратовского областного музея краеведения

Олег Иванович Янковский.

Семья Янковских в 1951 году переехала из Средней Азии в Саратов. Здесь будущий актер учился в 67-й школе, а затем в Саратовском театральном училище. На программе спектакля «Затейник» (1966 г.), в котором Олег играл роль Эдуарда, его педагог, заслуженный артист РСФСР А. С. Быстряков написал: «Дорогой Олежка! От души рад твоему успеху, тому, что не ошибся в тебе! С премьерой!!! С началом большого серьезного пути. Самого наилучшего тебе». С 1973 года и до последних дней жизни О. И. Янковский работал ведущим актером в Московском театре имени Ленинского комсомола.

 

Из фондов Саратовского областного музея краеведения

Народный артист СССР, дважды лауреат Государственной премии СССР Борис Фёдорович Андреев родился в Саратове 9 февраля 1915 года. Затем семья переехала в Аткарск. Окончив школу-семилетку, Борис Андреев вернулся в Саратов. Работал грузчиком, слесарем, электромонтёром на заводе комбайнов. В свободное время с увлечением занимался в заводском драматическом кружке.

 В 1932 году его заметил народный артист И.А. Слонов, курировавший работу кружка. Он и пригласил юношу в Саратовское театральное училище. Окончив училище в 1936 году, Борис Андреев до 1939 года работал актёром Саратовского драматического театра им. Карла Маркса. Он вспоминал: «Именно Саратовский драматический театр заложил во мне любовь к профессиональному искусству драмы, к реалистическому образу, остроте его подачи и отточенности отработки. Это старейший волжский театр со своеобразнейшими традициями, со свято соблюдавшейся дисциплиной». И всё-таки театр не стал судьбой знаменитого актера.

Во время гастролей саратовского драмтеатра в Москве Бориса Андреева увидел на сцене кинорежиссёр И.А. Пырьев и предложил ему сыграть роль тракториста Назара Думы в кинокомедии «Трактористы». После этого в театр он больше не вернулся. Участие в киносъёмках определило дальнейший творческий путь артиста. С тех пор Борис Андреев снимался в кино непрерывно. За 38 лет он сыграл свыше 50 ролей.

Сызрань

Из фондов Краеведческого музея г.о. Сызрань 

Художник Горбач Владимир Михайлович (1939– 2012 годы).

Владимир Михайлович Горбач родился 24 января 1939 года в селе Алексеевка Пензенской области. С детства увлекался изобразительным искусством, но специального художественного образования получить не удалось.

Именно он автор росписи огромного креста-распятия в Казанском Кафедральном соборе города Сызрань. Художник также написал иконы для иконостаса храма великомученицы Татианы, построенного и открытого в Сызрани в 2011 году.

Владимир Михайлович был постоянным участником всех городских художественных выставок, неоднократно выставлялся в других городах России.

Работы художника находятся в частных коллекциях в Америке, Италии, Болгарии. Есть его картины и у нас в музее. На них изображен наш город и его живописные окрестности.

 

Из фондов Краеведческого музея г.о. Сызрань 

Сайда Афонина — явление в русской реалистической живописи конца XX, начала XXI столетия.

Родилась в 1965 г. в городе Сызрани Самарской области.

В 1986 году поступила в Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, которое окончила в 1989 году.

В 1996 году Сайда Афонина стала членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Участник выставок «Новые имена русского реализма» (1995), «Русский реализм» (1996), персональных выставок в Совете ректоров Москвы и Московской области (1997), музее А.Н. Островского (1997), Московской думе (1998), «RUSSIAN ART WEEK» (2009) и многих других.

Работает в жанре современного реализма, во всех своих работах остается верна классической живописной школе.

Тольятти

Из фондов Городского музейного комплекса «Наследие»

Аркадий Леонидович Савельев (01.01.1936 – 20.10.2008), несомненно, яркая интересная, творчески-одаренная личность. Талантливый композитор, музыкант знаток и пропагандист народного русского творчества, он обладал особым даром через песню раскрывать душу и лучшие чувства людей.

За более чем 30-летний период проживания в г. Тольятти А.Л. Савельев активнейшим образом способствовал развитию самодеятельного хорового искусства. Под его руководством было создано немало коллективов, хоровое творчество которых отмечалось присвоением звания «Народный», дипломами и грамотами всевозможных смотров и фестивалей народного творчества.

 

Из фондов Городского музейного комплекса «Наследие»

Виктор Николаевич Поляков родился в городе Томске Новосибирской области 3 марта 1915 года.

В 1966 году был назначен первым генеральным директором Волжского автомобильного завода и проработал на этом посту до 1975 года, совмещая при этом должность заместителя министра автомобильной промышленности СССР.

Под руководством Виктора Николаевича, было построено крупнейшее в СССР автостроительное предприятие – Волжский автомобильный завод.

За пуск Волжского автомобильного завода и большой вклад в развитие машиностроения Указом Президиума Верховного Совета СССР В.Н. Полякову присвоено в 1971 году почетное звание «Герой Социалистического труда». Ему присвоены звания: «Почетный Гражданин города Тольятти», «Почетный Гражданин Самарской области».

Ульяновск

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Бутурлин Сергей Александрович (1872-1938) Родился в Швейцарии в г.Монтре. Ученый-орнитолог, исследователь природы Поволжья, организатор экспедиций в Сибирь, автор многочисленных научных изданий, один из основателей охотоведения. Его детские и юношеские годы прошли в Симбирске. Обучался в симбирской мужской гимназии. После окончания гимназии получил образование в Петербургском Императорском училище правоведения. Проводил систематические орнитологические исследования в Симбирской губернии . В 1905 г. в долине реки Колымы обнаружил гнездовья легендарной розовой чайки что стало открытием мирового масштаба. В г. Алатыре Симбирской губернии по заданию Наркомпроса организовал институт природоведения и мастерские наглядных пособий . Автор более 2000 статей и нескольких десятков книг.

 

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Алексей Фёдорович Трёшников (14.04.1914 – 18.11.1991) – российский и советский океанолог, географ, исследователь полярных зон Земли, уроженец с. Павловка Симбирской губернии (ныне Барышского района Ульяновской области). С 1977 по 1991 гг. был президентом Географического общества. С 1960 г. работал директором Арктического и Антарктического научно-исследовательского института. Автор многочисленных публикаций и популярных книг по исследованию полярных областей.

 

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Ещё при жизни уроженца г. Симбирск Ивана Александровича Гончарова называли классиком русской литературы, продолжателем традиций Пушкина и Гоголя.

Две трети своей долгой жизни Гончаров прожил в Петербурге, там протекала его служебная и литературная деятельность. Но, не смотря на это, родной Симбирск всегда присутствовал и в жизни писателя, и в его творчестве. Воспоминания детства и юности залегли в его душу и сердце, вошли в ткань романов.

Уехав из Симбирска двадцатитрёхлетним юношей, Гончаров до конца жизни остался неразлучен с родным городом, где прошло его детство, куда он неизменно приезжал на каникулы московским студентом и позже, уже известным писателем.

 

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Полбин Иван Семёнович (1905-1945) дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации. Наш земляк, уроженец села Ртищево-Каменка Майнского района. С детства мечтал стать летчиком. Закончил Вольскую теоретическую школу летчиков и авиатехников и Оренбургское летное училище. Первые бои были на Халкин-Голе в 1939 году, когда он командовал эскадрильей бомбардировщиков. 19 вылетов совершила его эскадрилья и не повредила ни одного самолета. За успешные военные действия И.С. Полбин был удостоен ордена Ленина и назначен командиром 150-го скоростного бомбардировочного авиационного полка. В 1941 году бомбардировщики его полка бомбили врага под Смоленском, Москвой и Сталинградом.

В боях под Сталинградом Полбин, действуя лишь двумя самолетами, уничтожил крупный склад горючего у ст. Морозовская, который снабжал немецкие самолеты, бомбившие Сталинград. За этот подвиг 23 ноября 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза и досрочно звание полковника.

Второе звание Героя Советского Союза гвардии генерал-майору И.С. Полбину было присвоено посмертно 6 апреля 1945 года. Он погиб при освобождении польского города Бреслау 11 февраля 1945 года, совершая свой 157 боевой вылет.

 

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Николай Михайлович Языков – одна из самых ярких звёзд пушкинской плеяды. Его стихи, полные энергии и блеска, смелых образов и стремительных ритмов, принадлежат к золотому фонду русской лирики ХIХ века. На стихи Николая Языкова многие профессиональные композиторы и любители написали десятки произведений различных вокальных жанров.

Поэтический талант Николая Языкова и его музыкальные предпочтения сформировались на родной Симбирской земле, где он родился 4(16) марта 1803 года в большой дворянской семье Михаила Петровича Языкова. У них во владении был богатый городской Cимбирский дом и родовое имение Языково в селе БогородскоеКарсунского уезда. В настоящее время в городском особняке располагается Литературный музей «Дом Языковых», где чтят память и повествуют о вкладе в общественную, культурную и политическую жизнь Симбирской губернии не только Н.М. Языкова, но и всех представителей дворянского рода Языковых.

Чебоксары

Из фондов  Чувашского национального музея

Большой вклад в развитие медицины в Чувашии внес Федоров Святослав Николаевич. Офтальмолог, глазной микрохирург, организатор медицины, государственный и общественный деятель, доктор медицинских наук (1967), профессор (1969), член-корреспондент Российской Академии наук (1987), академик Академии медицинских наук Российской Федерации (1995), лауреат международной премии «Оскар», Герой Социалистического Труда (1987), почетный гражданин города Чебоксары (1986), заслуженный изобретатель СССР (1983), заслуженный деятель науки Чувашской АССР (1986), лауреат Большой золотой медали М.В. Ломоносова (1982), Золотой медали А. Эйнштейна (США, 1997), премий им. Филатова, премии комсомола Чувашии им. М. Сеспеля, им. М.И. Авербаха (1994), им. В.Г. Шухова (1996), Палеолога (США, 1978), Парикла (Италия, 1985), премии Правительства Российской Федерации в области науки и техники (1999).

 

Из фондов  Чувашского национального музея

Михайлов Максим Дормидонтович - Оперный певец, заслуженный артист РСФСР (1937), народный артист СССР (1940), лауреат Сталинской (Государственной) премии СССР (1941, 1942). Родился в с. Кольцовка (Кульцав) Вурнарского района. 7 января 1933 г. впервые пел партию Варяжского гостя в опере Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Затем были партии Митюхи и Пимена («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Светозара («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Кончака («Князь Игорь» А.П. Бородина), Собакина, Деда Мороза («Царская невеста», «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова), Чуба, Гремина («Черевички», «Евгений Онегин» П.И. Чайковского). С 17 марта 1939 г. исполнял роль Ивана Сусанина («Иван Сусанин (Жизнь за царя)» М.И. Глинки). В этой партии, ставшей его высшим творческим достижением, выступал более 300 раз. Его партнерами по сцене были А.В. Нежданова, Н.А. Обу­хова, К.Г. Держинская, В.В. Барсова, И.С. Козловский, С.Я. Лемешев, А.С. Пирогов, М.О. Рейзен и др.

 

Из фондов  Чувашского национального музея

Кокель Алексей Афанасьевич - живописец, график, профессор, первый чувашский художник с академическим образованием. Родился 13 марта 1880 г. в с. Тарханы (Турхан) Батыревского района Чувашской Республики. В 1903 г. окончил Нормальную рисовальную школу при Академии художеств, а в 1912 г. – Петербургскую Академию художеств по мастерской И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского. Основоположник чувашского профессионального изобразительного искусства и один из создателей станковой живописи Украины

 

Из фондов  Чувашского национального музея

Егоров Петр Eгорович - архитектор, живописец, график. Уроженец чувашской земли, известный архитектор России, представитель раннего этапа развития русского классицизма, один из его талантливых основоположников. Воспитывался в семье князя E.Л. Дадиани. Имя его стоит в ряду таких знаменитостей, как: А. Ринальди, А.Ф. Кокоринов, М.Ф. Казаков, Ж.Б. М. Вален-Деламот, Ю.М. Фельтен, В.И. Баженов, Д. Кваренги, И.E. Старов. П. Eгоров участвовал в строительстве таких архитектурных сооружений, отличающихся своим величием и красотой, как Зимний дворец, Смольный монастырь, Дворцово-парковый ансамбль Петродворца, дом Штегельмана и др.

 

Из фондов  Чувашского национального музея

Ашмарин Николай Иванович – Языковед, тюрколог, член-корреспондент АН СССР. Родился в г. Ядрин Ядринского района Чувашской Республики. Внес большой вклад в развитие культуры и просвещения чувашского народа. Мировую известность принес ему труд "Словарь чувашского языка", состоящий из 17 томов, который вобрал в себя огромное богатство устно–поэтического творчества чувашского народа и является ценным источником в исследовании чувашского языка. Юрьев Элли Михайлович – живописец, график, геральдист, медальер, дизайнер, член Союза художников СССР (1967), заслуженный художник Чувашской АССР (1976), народный художник Чувашской Республики (1993), лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. К.В. Иванова (1990), Почетный член Всероссийского геральдического общества (1997), почетный гражданин: города Чебоксары (1996), с. Порецкое Порецкого района (1992), с. ЯнгорчиноВурнарского района. Автор эскизов Государственного герба и флага Чувашской Республики, Чувашского государственного университета им. И.Н. Ульянова, гербов г. Чебоксары, многих поселков республики, эмблем всех театров и концертных организаций Чувашии. Положил начало искусству художественного литья в Чувашии.

 

Из фондов  Чувашского национального музея

Федор Павлович Павлов (1892–1931) - один из учеников Ивана Яковлева. Чувашский поэт, драматург, композитор, дирижёр, общественно-политический деятель и организатор в сфере культуры. Один из основоположников чувашcкой драматургии и чувашского профессионального музыкального искусства. Крупным его вкладом в развитие национального искусства стали созданные им произведения для оркестров: симфонического (фантазия «Сăрнайпа палнай» и духового (марш «Вперёд, Красная Чувашия», 1930). Его именем названы Чебоксарское музыкальное училище и улица в Чебоксарах.

 

Фонды Музея Михаила Сеспеля

Иван Яковлевич Яковлев (1848–1930) – чувашский просветитель, создатель современной чувашской письменности и нового типа национальной школы, общественный деятель. В течение своей 50-летней общественно-просветительской деятельности вместе с учениками и единомышленниками составил, перевёл на чувашский язык и издал свыше 100 книг и брошюр. Работал инспектором чувашских школ Казанского учебного округа и директором Симбирской чувашской учительской школы, из которой вышли лучшие представители чувашской интеллигенции.

 

Из фондов Музея Василия Ивановича Чапаева

Рассказ о человеке, кому посвящен музей. Итак, Василий Иванович Чапаев (1887-1919) – талантливый военачальник, участник Первой мировой и гражданской войн, и один из самых известных уроженцев Чувашии. Будучи солдатом в годы Первой мировой войны В.И. Чапаев сумел стать Георгиевским кавалером, а в гражданскую, ему удалось сформировать две дивизии и стать начдивом. Одну из этих дивизий, 25-ю стрелковую, впоследствии назвали в его честь. Всенародную же славу В.И. Чапаеву принесли роман Д. Фурманова «Чапаев», и одноимённый фильм режиссёров братьев Васильевых, после выхода которых, имя Чапаева стало известно не только в каждом уголке нашей страны, но и далеко за её пределами.

31.07.2019
Все этапы виртуальной выставки

Этап 6

«Узоры Поволжья»: национальная вышивка

Болгары

Вышивка на мужской и женской одежде

 Из фондов Болгарского музея-заповедника

Любой национальный костюм или изделие украшались изящными вышивками и орнаментами. 
В татарской вышивке популярны — золото, монеты и бусины, чаще всего используются растительные узоры. 
Вышивка чувашского национального костюма известна богатством вышитых ромбо- и зигзагообразных узоров, монетной и бисерной отделки. 
По характеру узоров русская вышивка очень многообразна. Большую роль в ней играют геометрический и растительный орнаменты, ромбы, мотивы птиц.

Воткинск

Мужская рубаха

 Из фондов Музея-усадьбы П.И. Чайковского в Воткинске 

Вышивкой украшали одежду: рубахи, сарафаны, фартуки (передники), головные уборы. Начиная с XVIII века, вышивкой начинают заниматься практически все слои населения, но в основном девушки-крестьянки. Каждая вышивка в то время имела свое особое значение. Чаще всего, вышитая на одежде, она служила оберегом. Для этого её наносили на ворот, грудь, рукава, подол.

Особенно ценными считались изделия, вышитые за один день. Начинали работу на рассвете, и если удавалось закончить работу до захода солнца, то изделие считалось идеально чистым и способным защитить от злых сил, стихийных бедствий, болезней и других напастей.

Глазов

Рукав женского костюма косинской группы удмуртов кон. XIX в.

 Из фондов Глазовского краеведческого музея

Женская рубаха «гордэн» (то есть «с красным») являлась частью свадебного и праздничного костюма. На рукаве - широкая продольная полоса рельефной пышной вышивки, выполненная красным шелком. Техническое исполнение этого своеобразного орнамента остается нераскрытым. С изнаночной стороны ясно видны четкие очертания графичного раппортного узора, состоящего из ромбов с крючками и различными ответвлениями. Узелки отсутствуют! 

Йошкар-Ола

Рубаха женская. 

Луговые мари. Царевококшайский уезд Казанской губернии. Нач. ХХ в.

Из фондов Национального музея Республики Марий Эл им. Т. Евсеева

Широкое распространение в орнаменте марийской вышивки получили изображения зверей и птиц. Среди них встречаются излюбленные мотивы птиц, коня, оленя и других живых существ. Они обычно комбинируются с растительными формами цветка, листа, ветки, с мотивом крючка, рогов в виде двух противоположных завитков. Олицетворение природы было связано с религиозным мировоззрением марийцев. Изображение животных и птиц имели магическое значение.

 

Платок женский свадебный. 

Луговые мари. Уржумский уезд Вятской губернии губернии. Кон. ХIХ в

Из фондов Национального музея Республики Марий Эл им. Т. Евсеева

Особого внимания заслуживает вышивка женских головных уборов, являющаяся наиболее стойкой и отличающаяся большим разнообразием узоров. В ней сохраняется традиционный орнамент, расцветка и характер исполнения. Ни один рисунок не является точным повторением другого, каждый из них имеет характер индивидуального почерка.

Казань

Скатерть

Из фондов Музея-заповедника «Казанский Кремль» 

 

Киров

Вышивка на рукаве кофты

 Из фондов Кировского областного краеведческого музея

Наиболее часто в украшенных вышивкой изделиях, хранящихся в Кировском областном краеведческом музее является растительный орнамент, который составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, ветвей, геометризированных растений и т.п. Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. 
Основу вышивка на рукаве кофты составляет орнамент, состоящий из ряда ритмически упорядоченных элементов. Элементы имеют очертания геометрических фигур. Огромную роль в орнаменте играет цвет. Особенно любили использовать в вышивке цвет красный. Красный цвет – это огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. Красный цвет в народной культуре был оберегом.

 

Вышивка на рукаве кофты

 Из фондов Кировского областного краеведческого музея  

Основу вышивки составляет орнамент, состоящий из ряда ритмически упорядоченных элементов. Элементы имеют очертания геометрических фигур. Огромную роль в орнаменте играет цвет. Особенно любили использовать в вышивке цвет красный. Красный цвет – это огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. Красный цвет в народной культуре был оберегом.

 

Вышивка на рукаве кофты

 Из фондов Кировского областного краеведческого музея

Иногда в качестве орнамента вышиваются буквы алфавита на старославянский манер.

Козьмодемьянск

Фрагмент поясной подвески. Горные марийцы. Конец 19 - начало 20 века

Из фондов «Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса» 

Вышивать умела каждая женщина, по вышивке судили об ее способностях. Традиционная вышивка выполнялась без предварительного рисунка по счету нитей холста. Вышивание требовало большого мастерства. Узор необходимо было расположить на определенной поверхности таким образом, чтобы не нарушить законы симметрии. Марийские женщины стремились как можно раньше научить своих дочерей искусству вышивания. Неумение вышивать считалось большим недостатком. По вышивке судили о трудолюбии девушки.

 

Фрагмент передника. Луговые марийцы. Начало 21 века

Из фондов «Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса» 

 

 

Фрагмент шейно-головного полотенца замужних женщин - шарпан. Горные марийцы. Конец 19 - начало 20 века

Из фондов «Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса»

В марийской вышивке встречаются три типа орнамента: геометрический, растительный и животный (зооморфный). Геометрический орнамент - состоит из сочетаний фигур в виде ромбов, квадратов, углов, прямых полос, ломанных и кривых линий, крестов, реже кругов, овалов и сложно-узорных мотивов. Узор строится из разных элементов. Растительный орнамент состоит из цветов, букетов, сложных и простых листьев. Вышивка идёт извилистой линией в виде волнообразной ветки с листьями и цветами. Зооморфный или животный орнамент изображается в виде головок коней, птиц направленных в одну сторону или обращенные друг к другу, часто комбинируются с растительными элементами в виде листьев, цветов и веток. Считалось, что если вышить на своей одежде животных, то это спасёт от беды. Часто вышивали утку и лебедя, так как считали, что утка дала начало роду мари, а лебедь - символ добра и красоты. Композиция и принцип размещения орнамента были подчинены форме, размерам и назначению украшаемого предмета

Майна

Вышитые рушники, скатерти

Из фондов Майнского историко-краеведческого музея

Вышивка – это ярчайшее явление народной культуры. Свой опыт, мастерицы передавали из поколения в поколение. В настоящее время традиции вышивания возрождаются. 
Узоры образцов вышивки, представленных на выставке, отличаются большим разнообразием, гармонией изысканных форм и глубиной тайного смысла.

Нижний Новгород

Кружево

 Из фондов  Государственного музея А.М. Горького

Кружевоплетении - один из самых красивых и изысканных видов народного прикладного искусства. 
Кружевной промысел был развит на Нижегородской земле в XVIII-XIX веках. Особая, самобытная техника кружевоплетения существовала в Балахне – старинном городе на Волге, неподалёку от Нижнего Новгорода. Поэтому кружево, изготовляемое там, получило название балахнинского, или «балахонского». Оно стало уникальным явлением русской культуры, не уступавшим по своему качеству изделий европейским образцам. 
Балахна славилась так называемой коклюшечной техникой кружевоплетения. Коклюшки – точеные палочки с утолщением к одному концу и шейкой с «пуговкой» на другом. Их количество при плетении кружева зависит от того, какой узор выполняет кружевница. Кружевное изделие создаётся из большого количества нитей и может быть сцепным или многопарным. Для создания сцепного кружева используют небольшое количество коклюшек, а узор выкладывают из узкой выплетенной полоски (вилюшки), сцепляя крючком. Если кружево многопарное, то количество коклюшек может доходить до нескольких сотен. Эта сложная технология плетения была особенно распространена в Балахне. 

Новая Малыкла

Вышивка

Из фондов Новомалыклинского районного историко-краеведческого музея

 

Оренбург

Из фондов Оренбургского губернаторского музея 

Элементы шитого орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать, часто они выполняли роль заговоров и оберегов и язык их всегда был понятен людям. Символы — это информация, в основе их лежат сведения о строении Мироздания и процессах, происходящих в нём. Люди издавна считали, что если правильно использовать символ в вышивке, можно достичь конкретного результата: улучшить здоровье, уберечься от сглаза, порчи, укрепить отношения в семье.

Пенза

«Ширинка» – часть головного убора «сорока», вид сзади.

Село Большая Ижмора Керенского уезда Пензенской губ. Вторая пол.19 в

Из фондов Пензенского государственного краеведческого музея 

Головной убор «сорока» состоит из многих частей (иногда их больше десятка), но «сорока» из Б. Ижморы состоит всего из четырех деталей: это шлычка, ширинка, налобник и махры.

Четырехугольная «ширинка» из холста надевается поверх шлычки. Она обшита по краям полосами красной фабричной ткани и длинной темной бахромой.

Со всех сторон вышита кайма из повторяющихся четырехугольных мотивов; на углах, расположенных при надевании спереди и сзади, рядом с каймой такие же мотивы сгруппированы по четыре и обведены особой узкой каемкой.

Основной цвет вышивки темно-красный с небольшими включениями зеленого, оранжевого, синего, кораллового цветов

 


«Святочное гадание» и «Плач невесты»

Две работы Т.Г. Чагоровой  Панно.1996 г., х/б ткань, батик горячий р.

Из фондов Пензенской картинной галереи им. К. А. Савицкого 

Пензенская художница Татьяна Чагорова в своих работах в технике "батик" большое внимание уделяет отражению традиций русского народа. Героини ее произведений "Святочные гадания" и "Плач невесты" одеты в нарядные платья с вышитыми узорами. 

Радищево

Рушники

Из фондов Радищевского краеведческого музея

 

Самара

Женская рубаха.

Предположительный период создания – 1891-1910 г.

 Из фондов Музея  им. П.В. Алабина

Самарская губерния является уникальным регионом, поскольку именно здесь ярко прослеживается влияние как северных, так и южных традиций пошива одежды. Проживая на одной территории, люди неизбежно перенимали традиции других народностей.
Интересным экспонатом в коллекции музея является женская рубаха. Предположительный период создания – 1891-1910 г. Была приобретена 13 июля 1922 года в с. Березовый Солонец Сызранского уезда Симбирской губернии (сейчас - Ставропольский район Самарской области) за 30 ф. муки, отпущенной для этого Губкомголодом (Самарский губернский комитет помощи голодающим).

Саранск

«Мордовские вышивальщицы. Приданое» (1972 г.) 

Картина народного художника Мордовии И.И.Сидельникова

 Из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи 

Источником вдохновения для художника послужила народная традиция, связанная с подготовкой к свадьбе. Согласно старинному обычаю, невеста с подругами вышивали свадебное покрывало - «вертолда». За этим занятием художник показывает крупным планом фигуры трех девушек в национальных костюмах.

Саранск

Образцы мокшанских и эрзянских вышивок

 Из фондов Мордовского краеведческого музея им. И.Д. Воронина

 

Сарапуль

Женские головные уборы, украшенные богатой вышивкой

 Из фондов Сарапульского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника

 

Саратов

Крестильная рубашечка

Из фондов Музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского 

На выставке представлена крестильная рубашечка из тонкой кисеи с кружевами, атласным бантом и вышивкой гладью служила четырем поколениям семьи Чернышевских. В 1833 году в ней крестили Ольгу Сократовну Чернышевскую, в 1858 году – Михаила Николаевича Чернышевского, в 1891 году Марианну Михайловну Чернышевскую, в 1915 году правнучку Н.Г. Чернышевского, Валентину Сергеевну. 

 

Мешочек – сумочка

 Из фондов Музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского 

Мешочек – сумочка из зеленого шелка предназначался для театра. Принадлежал Екатерине Николаевне Пыпиной, двоюродной сестре Н.Г. Чернышевского. По бокам и в центре вышивка, которая сделана рукой Евгении Николаевны Пыпиной. Вышивка гладью. Черный шелк, цветные нити. Середина 19 века.

Свияжск

Образцы традиционной народной вышивки

 из фондов Музея-заповедника «Остров-град Свияжск».  

Вышивка была одним из основных занятий женщин. К вышиванию приучали с детства, вышитые вещи (предметы одежды, ткани для интерьера дома) входили в приданое. По тому, насколько красиво и аккуратно вышивала девушка, судили о её способности вести домашнее хозяйство. Умелые вышивальщицы считались самыми завидными невестами. 
Интересный экспонат – рушник, изготовленный монахинями-белошвейками Свияжского Иоанно-Предтеченского женского монастыря. Женские монастыри были центрами золотошвейного и белошвейного искусства. Здесь украшались вышивкой церковные ткани, а также делались работы по светским заказам. 

Сызрань

«Рушники»

 Из фондов Краеведческого музя г.о. Сызрань

Полотенца сшиты из домотканого полотна. На концах украшены вышивкой и кружевными вставками. Вышивка выполнена в технике «крест» красными и черными нитями.

В народном искусстве орнаменты являются не просто украшением. Все знаки имеют определённое значение. Орнамент воспринимался своеобразным рисунчатым письмом. Письмо это было не простое, а священное и предназначалось высшим силам, от которых люди зависели, и потому значение орнамента было магическим Орнамент – это заклинание, но не словесное, которое действует временно, а нарисованное, и потому действующее постоянно.

Сурское

Чувашская и русская национальная вышивка начала и середины 20века

Из фондов Сурского районного историко-краеведческого музея

 

Тольятти

Мужская рубаха 1950-х гг.

Из фондов Городского музейного комплекса «Наследие»

Передняя планка рубахи и низ рукавов украшены вышивкой, традиционной для чувашского костюма.

Основным элементом орнамента на представленной рубахе является ромб, символизирующий «Мать сыру землю». Этот элемент позволяет развивать творческие таланты, любая деятельность под покровительством этого знака приносит существенные плоды, что всегда было немаловажно для мужчины.

 

Ульяновск

Национальная чувашская вышивка

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Как правило, орнамент чувашской вышивки имеет строго геометрическую форму. Рисунки представляют собой розетки. Вышивка плотная, при этом не имеет узлов. То есть с обеих сторон выглядит одинаково. 
Чаще всего в вышивке используются сочетания белого, красного и чёрного цветов. Белый цвет нитей в старинных чувашских узорах отсутствовал, но его заменял фон, который обозначал чистоту и мудрость. Чёрный цвет заключает в себе двойственную трактовку: он может символизировать земледелие или связь жизни и смерти. Красный подразумевает огонь, источник счастья, желтый — солнце, зеленый — жизнь и плодородие, синий - волшебство. 

 

«Вышивка» 

Из фондов Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова

Вышивка как элемент традиционной культуры была наиболее любима татарскими мастерицами. «Татарки – большие рукодельницы: скатерти, платки и полотенца их работ, очень красивы», - отмечено известным этнографом XIX в. К.Ф. Фуксом. Наиболее популярным было и по сей день остается тамбурное шитье. 

Чебоксары

Жениховый платок

Из фондов Чувашского национального музея 

По обычаю, девушка дарила жениху собственноручно вышитый платок в день сватовства. А в день свадьбы молодой ходил с ним на плече, демонстрируя мастерство своей суженой. 
Считалось, что ничто не расскажет о девушке правдивее, чем сами ее работы. Поэтому родители жениха при выборе ему невесты всегда смотрели на вышивку претенденток. Судили так: «Аккуратные стежки — рукодельница опрятная, трудолюбивая. Значит и женой будет хорошей». Вышитые наряды служили женщинам всю жизнь и в некоторых семьях передавались из поколения в поколение. 

 

«Кĕскĕ» вышитые «розетки» на чувашской женской рубахе в области груди, XIX век.

Из фондов Чувашского национального музея 

Вышивание — самый массовый вид декоративно-прикладного искусства в Чувашии. Еще в начале XX века этим мастерством владели все чувашские девушки. К рукоделию девочек приобщали в 5-летнем возрасте. С 12–14 лет они осваивали более сложные приемы и к совершеннолетию должны были подготовить достойное приданое. Чувашская вышивка, единственная в своем роде, не имеет узлов и с обеих сторон выглядит одинаково.

Яльчикск

Головной платок 

Из фондов Яльчикского историко-краеведческого народного музея 

 

^